text: 目前，国外关于波德莱尔的研究著述相当多，法国就已出版了《波德莱尔全集》、《波德莱尔通信集》，还有《波德莱尔的神秘主义》、《波德莱尔以来的诗歌》、《波德莱尔的美学》等一批研究专著，但这些专著还没有中文译本。
  波德莱尔本人与唯美主义更是息息 相关，西方现代文艺批评家雷内 韦勒克认为，“大体而言，波德莱尔是位重要的唯美主义者”。
  第一章波德莱尔唯美主义文艺观的形成 唯美主义理论在19 世纪上半叶欧洲动荡不安、纷繁复杂的历史文化背景下萌生，从康德哲学美学的理论土壤中汲取营养，波德莱尔的唯美主义文艺观也是在这样的历史文化背景和哲学美学思想的影响下形成的。
  他充满着强烈的印象和 痛苦，极力要表现他的感受，从而变成了跟自己类似的人们的喉舌。
  1834 年5月，他又发表了《<莫班小姐>序言》,更明确更完整地阐述了他的唯美主义理论主张。
  而亚里士多德则主张认识的经验论，由此推导出美学上最早的“摹仿说”，认为艺术摹仿自然。
  此后，西方哲学美学史便沿着这两条轨迹发展，到了近代，又演变为德国大陆理性主义与英国经验主义哲学美学观念的对立。
  “为艺术而艺术”(L’ art pour art)这一术语也随着德国美学的盛行之风吹遍了法国学界，又进一步被唯美主义者开掘和深化。
  在“审美无利害性”这个概念出现以前， 艺术有认识的价值、理论的价值、社会的价值，惟独没有它自身的价值。
  唯美主义者将“审美无利害感”提炼为“为 艺术而艺术”的口号，倡导艺术的超功利性和自由自主。
  坡的唯美主义文学观念的借鉴波德莱尔脱离了政治的漩涡之后，一脚踏进了法国的文艺沙龙，在那里他遇见了比他年长十岁的戈蒂耶。
  而他在1857年发表的《再论埃德加 坡》一文中就明确地提出了自己的唯美主义观点，与上述坡的观点非常相似。
  这里还需指出一点，波德莱尔步入文坛之时，唯美主义已经兴起并不断壮大，因此，戈蒂耶和爱伦 坡对波德莱尔的个人影响背后还有整个唯美主义思潮的影响，在此就不赘言了。
  另一方面，自 童年就伴随着波德莱尔的孤独感一直深深刺痛着他，他在1861 给母亲的信中这样诉说:“我孑然一身，没有可以倾诉的朋友，也没有爱人，甚至连猫狗之类的宠物都没有。
  从这段文字里，我们能感受到留存在波德莱尔心底的难以忍受的孤独和挥之不去的忧郁。
  于是，在革命的幻梦 破灭以后，波德莱尔决然地否认了以前的文学功利观点。
  唯美主义者都极力讴歌美的至高无上， 同时强调文艺的超功利性，波德莱尔也不例外。
  从可见到不可见，从天堂到地狱，他就不算是一位真正的诗人。”
  当人们对“恶”作现实的、具体的思索时，是无法产生美感的。
  其实，美和丑往往只是在进行 科学抽象时才显得那样纯粹和壁垒分明，而在艺术作品中，却往往显得难解难分。
  从审美心理学的角度来看，美感与快感是属于 不同层次的情感经验，快感属于低层次的情感经验，美感则是高层次的情感经验，美感作为特殊的快感又掺杂了其他快感所没有的要素即超脱的心灵的幻想、幻觉。
  真实与诗了无干系”。
  但是，这并不代表诗歌在保持自我独立的同时就不能表现真实。
  想象力沟通现象世界与本体世界，想象力游弋于相互感应着的万物之间、人与自然之间、人的各种感官之间以及各种艺术形式之间，想象力引领人们从外部的物质 世界深入到内部的精神世界。
  但是，在这种人们被一种厌恶的感情弄得远离艺术、被纯粹功利的观点弄得昏头昏脑的时候，我认为强调 其对立面并无多大坏处。
  这引起了波德莱尔的强烈反感，他不愿看到文艺沦为政治宣传的工具。
  反之，“如果诗人追求一种道德目的，他就减弱了诗的力量;说他的作品拙劣，亦不冒昧。
  波德莱尔的文艺思想复杂而多样:他继承并发展了浪漫主义的奇诡题材，又摒弃浪漫主义者毫无节制的激情;他的“应和论”