text: “六法”中“气韵生动”的认识｜北京交通大学艺术考研
  中国传统绘画理论的重要审美范畴之一。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。气韵理论源于先秦、两汉时代的“气本原”说，即认为充溢于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本原质。气韵最先见用于品评人物，特指人的精神气质和仪表风尚；继之被转用于文论，用以讨论作者的思想个性对作品艺术风格形成的影响和意义。南北朝时期，气韵被运用到美术领域，南齐谢赫在《画品》中提出“六法”论，将“气韵生动”列为第一法，从此成为中国传统绘画创作与批评的重要原则与标准，并由人物画推及山水画、花鸟画等各种题材的创作。
  谢赫提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。
  “气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。
  气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿质谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
  对气韵这一概念的理解和如何获得“气韵生动”的艺术效果，历史上存在着不同的观点。
  （1）认为气韵是创作完成后作品自然而然体现出来的艺术效果，而不是预想目的的达成和仅凭笔墨效果所能制造出来的，代表者如清代邹一桂。
  （2）认为气韵得自笔墨的运调和客观物象的生动描绘，笔墨的枯湿浓淡和自然景致的云烟雾霭，都是“气韵生动”的由来和具体体现。
  （3）将气韵等同于风格，强调气韵得自天然的观点的极端表现是气韵“生知”说，即认为气韵来自艺术家的天性，而不是后天所能学到的，代表者是宋代的郭若虚和明代的董其昌。
  理解上的分歧源自“气韵”这一概念的复杂性。传统绘画中的气韵，实际上包括三个方面：客观世界的描绘、主观精神的表现和富有个性的艺术语言的运用。气韵生动作为一种艺术效果是这三个方面的有机统一，是由感物、应心直到传达创作全过程完成后所达到的审美境界。如山水画的创作，首先是画家通过饱游跃看，在大自然中积累了丰富的印象和感受，产生了创作上的冲动，于是对所得的印象和感受在头脑中加以去粗取精、剔伪存真的艺术概括和提炼，这个过程也是一个托志于物、融情于理的过程；当情理合一的艺术形象已经在头脑中形成，画家攘臂搦管，以情驱笔，心手相应，气力相合，力求创作出来自自然而又高于自然的生动的艺术形象和特有的审美意境。整个创作过程，既是对审美客体的本质美的把握与发掘，也是创作文体艺术家思想感情和创作心态的显示和升华，而这二者的有机结合收到的效果是“情缘景而发，景以情而活”，并借助富有感情色彩的艺术语言-笔触的气势节奏、水墨的滋润酣畅、物象的俯仰开合、时空的虚实动静等，予以生动而充分的表现，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界，使欣赏者感受到无论是作品中的艺术形象，还是构成这些形象的表现因素，无不充满了勃郁的生机和盎然的诗意。