text: 中国古典舞与戏曲水袖的交相的艺术特征论文
  在经历了漫长的各个历史时期的艺术加工、取舍、创新，“袖舞”被赋予了新的精神与风貌，成为了一门独特的舞蹈肢体语言，体现中国古典舞的神韵和品位，是中国舞蹈中最重要的表现手段。
  水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。
  随着不断运用和创新，水袖已经逐渐发展成为戏曲表演艺术和舞蹈中不可或缺的组成部分。
  在舞蹈艺术起源的原始时期，舞蹈艺术与原始宗教信仰有着千丝万缕、割舍不断的联系，舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。
  “袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具，原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物。
  在汉代，袖舞的发展迎来了高峰。
  此时长袖的形状有两种，一种是细长的舞袖，另一种则是喇叭形状的宽大长袖，这就是“水袖”演化的由来，后来成为中国古典戏曲表演艺术中极为重要的艺术表演形式之一。
  汉代的袖舞有了长足的进步，技艺愈发精湛，挥洒间加长的巾袖舞对舞者的臂力、技巧要求越来越高，大幅度横向折腰的动态对舞者的身体的柔韧性要求也不断提高。
  长期的加工与创作，袖舞更成熟，更精美。
  隋唐时期是我国封建社会的繁盛时期，乐舞艺术进入鼎盛的阶段。
  袖舞已经发展成为传统的中原乐舞文化，源源滋养着舞蹈的昌盛与发展。
  到了唐朝，袖舞主要朝着长袖和广袖的方向发展，“纤腰弄明月，长袖舞春风”就是对唐代继承前代传统长袖舞的最好写照，而“翩翩舞广袖，似鸟海东来”正传神地表达了“广袖”的形态，让今人领会了唐代袖舞的雍容华贵与浩然大气。
  虽然唐代时期袖的形态有所变化，但是“细腰长袖”的舞风却得以延续和发展，尤其是袖舞的韵律已经根深蒂固地源远流长下来。
  从宋元至明清，戏曲艺术已然独树一帜，脱颖而出，戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。
  此时的袖舞融入于“唱、念、做、打”的戏曲艺术当中，大大丰富了“水袖”的技巧，并为戏曲中表现人物和渲染情节而服务，已经有了较强的“语言性”。
  二十世纪五十年代起，“中国古典舞”正式确立并得以创新的同时，袖舞技术也出现重大突破，产生了古典舞身韵，而且水袖已经成为独立的道具身韵，通过舞蹈表演展现其独特魅力。
  2、水袖在戏曲中的应用
  戏曲中有唱、念、做、打等多种表现手法，水袖即为戏曲表演中“做”的重要表现形式之一。
  水袖的运用，不仅使表演者延伸了肢体动作、扩展了身体的表现力，还使内在感情得以延伸，表演者通过各种娴熟的舞技和身体的表现力，让观者体味到“行云流水”般的美感，这些对于表达人物的情感和塑造人物的形象都有重要的影响。
  如火纯青的水袖运用技术，能够活灵活现表现人物特点，塑造出真实的有血有肉的人物形象，增强作品的感染力和号召力，为表演增色不少。
  如在戏曲《评雪辨踪》中，穷酸潦倒的吕蒙用水袖擦鼻子，尽显人物本色。
  还有戏曲《失空斩》，诸葛孔明右手持羽扇出场，在提左袖后走到台口，落座前用脱落袖归座，淋漓尽致地表现出庄严稳健、深谋远虑的军事家形象。
  而在戏曲《打神告庙》中，为表现出敖桂英的痛恨和内心的痛苦与绝望，在戏中多个场景运用了加长的水袖，配合激烈的动作，酣畅淋漓地表达了人物的内心活动，将人物的情感刻画推向了高潮。
  3、中国舞与戏曲的水袖
  中国古典舞水袖不仅继承了中国戏曲的袖舞，而且汲取、借鉴了袖舞的精华而有所发展。
  中国戏曲起源于古代歌舞，因而深受古代宫廷歌舞的影响，并随着时代的变迁而逐渐创新和发展起来。
  在戏曲表现人物的形象和动作时，水袖会有一定的局限性和程式化，但在中国古典舞中却具有十分丰富的'创造力和表现力，能传神地表现出人物的喜、怒、哀、乐。
  但是这也要求演员有高超的袖技才能做到。
  水袖与身体则是缺一不可、相辅相成的，既要研究袖技，也要将水袖作为人体的一部分来表演，否则难以表现丰富的人物形象，缺乏美感和韵律。
  只有演员将水袖作为“延长的身体”去运用，将水袖作为自己身体的一部分，才能很好地表达自己的情感，才能将水袖运用得自然、流畅，如行云流水一般。
  水袖在舞蹈中的主要的特征在于意境而写实。
  如在女子群舞《白云》中，为表达人们对生活、对大自然的热爱之情，运用了水袖来表现大自然的空灵，将情感与形式巧妙地结合，由此营造了一个如梦如幻的意境。
  无论是中国舞水袖还是戏曲中的水袖，都各自具有自己独特的审美特征。
  因局限于戏曲的传统服饰和本身的程式化特征，戏曲水袖在表现的张力上、动作的幅度上有自己独特的风格，重写意而轻叙事。
  而中国舞水袖则不同，它更加注重展现舞者的情感、身体和叙事。
  戏曲水袖是中国舞水袖的起源之一，对中国舞水袖有举足轻重的影响。
  历经岁月的磨砺和洗礼，中国舞水袖得以不断的创新和发展，具有更加丰富多彩的表现力和与众不同的魅力。
  总之，中国古典舞与戏曲舞蹈之间有联系、有差异、有传承，两者之间有着相辅相成的关系。
  古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素，有身段、有技法、有剑、有水袖，而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华，使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重要的地位。
  戏曲艺术不仅丰富发展了传统舞蹈艺术，也为中国古典舞输送了不少新鲜血液。
  新中国成立后，中国古典舞以戏曲舞蹈为基础，吸收传统武术身段和技巧等表现形式，形成了独特古典舞体系，从戏曲舞蹈中脱颖而出。
  经过一代代艺人的耕耘，使得戏曲艺术流派纷呈，水袖技艺在戏曲中也得到了长足的发展，成为戏曲表演艺术程式动作的一个组成部分。
  在戏曲水袖的光辉折射下，中国舞水袖与戏曲水袖交相辉映，在舞台上永远璀璨夺目、荡气回肠。
  现代技术的不断提高和改进，表演艺术的不断创新和改进，中国舞水袖与传统水袖表演相比更加缠绵，并拥有独一无二的现代魅力。
  浅析水袖在中国古典舞中的历史发展。
  浅析中国古典舞水袖的运用。
  北方音乐，2012(1)。
  从“长袖善舞”谈水袖舞蹈的演变。
  长袖善舞--浅析身体与水袖的关系。
  艺术研究，2007(04):91。
  褚琳。
  中国舞与戏曲中的水袖。
  艺海，2012，6(15)。
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