text: 我国拥有丰富的非物质文化遗产，它们凝结着中华民族最可宝贵的文化基因和精神信仰，因而需要最大范围的在公众中实现与时俱进的薪火相传。目前，整个社会置身于一种由网络媒介建构的拟态环境之中，如何让各种非物质文化遗产得到最优化传播，如何由表及里地充分彰显与释放其文化内核，如何让传统精粹和现实价值建立起深层次的时空连接与精神互动，是我们必须直面和思考的时代命题。
  任何事物想在网络传播中立于不败，必先深刻把握网络的媒介特性和运行法则，简言之即互动性、即时性、个性化、平等性和多元性。或许在一些传统媒体从业者的固有思维中，非物质文化遗产的传播还限于单纯的展示、讲解，叙述语态还习惯于正襟危坐的宏大叙事、一板一眼的知识灌输，这难免与当下为数众多的网生代群体的接受口味大相径庭。可以说，勤劳智慧的华夏儿女，使得我们的非物质文化遗产五光十色、气象万千，这为其在网络时代的优化传播奠定了先天优势。前几年，一部“现象级”的纪录片《舌尖上的中国》，在网上创造了点击率和满意度的神话。之所以会获得成功，主要是一方面运用平视的叙述角度讲着一个个感人的百姓故事，令受众在观赏中找寻到了产生心灵互动的情感契合点；另一方面对中国特有的饮食文化进行了个性化、精细化、放大化的抒情式表达，让万千网友在“口水和泪水齐飞”的独特感受中欲罢不能、回味无穷。这一典型个案足以证明，看似久远而深奥的古老非物质文化遗产，只要找准了传播方法，便可以在如今多元共生的网络世界里大放异彩。
  从某种角度而言，传统文化是一个民族集体记忆的经典浓缩，因此最能引发人们的兴趣和共鸣，也缘于此，不少网络作品也打起了传统文化的牌，试图以此来增加关注度、提高点击量。一时间，可作为非物质文化载体的武术技法、建筑园林、民风民俗、书画器物等便在各类网络作品中层出不穷。然而看似蔚为大观，实则鱼龙混杂。例如，近来不少网络剧主打“民族风”，从场景到道具，从造型到服饰，貌似都追求对历史的“高度还原”，其实不仅在细节设置上和历史真实格格不入，而且人设、情节、对话等都是对历史感的严重消解。如此浮皮潦草、不负责任地对种种非物质文化遗产的展示，非但不能为昭示文化内涵、增强文化自信帮忙，还会为优秀传统文化的赓续与弘扬添乱。