text: 电影的发展历程正是技术与艺术相互作用、彼此促进、螺旋上升的前进历程。电影是一门技术化的艺术形式，艺术化的技术手段。技术的每一次变革只要合理的被运用于电影中，无不促进艺术表现手法的深刻变革;而电影艺术的不断发展，又反作用于电影技术，促进了技术的应用，甚至催生出新的技术。
  数字化技术在电影中的运用一方面改变了传统的电影制作方式，另一方面对传统的电影美学提出了挑战，同时数字化技术的运用也改变了传统的观影方式，促进了其他技术的数字化进程以及电影的产业化发展。
  20世纪70年代末，好莱坞电影导演乔治·卢卡斯拍摄了影片《星球大战》，在该影片中卢卡斯首次运用电脑合成技术，通过数字化处理将电影的影像展现在银幕上。这是一个全新的影像生成的方式和过程，而正是这个方式和过程的获得，使电影这一工业文明时代的产物获得了数字化生存的权利。数字化技术的诞生，使电影进入了一个全新的数字影像领域。
  进人90年代，数字技术席卷整个电影界，改变了传统电影曾一度消沉的状态。90年代美国票房超过一亿美元的电影几乎全部由数字化技术制作完成。《侏罗纪公园》《狮子王》《泰坦尼克号》等影片，让我们深切感受到数字技术创造的一个又一个令人匪夷所思的影像奇观。时至今日，数字化技术在电影中的运用已日趋成熟。
  一、数字化技术对传统电影制作方式的改变
  数字化技术已经广泛深入地渗透到电影制作过程的各个环节，从剧本的创作、策划到前期的取景、布景、道具的制作，再到现场的拍摄，最后是后期的合成与剪辑，无处不发挥着它巨大的威力。现在数字化电影的制作过程更加快捷，电影创作更是已经超出了人类有限的视点和运动区域，观众的想象力就如同脱缓的野马，在这变换的时空中随意驰骋。
  传统的电影制作是通过胶片为记录载体记录影像的，需要经过胶片的冲洗、拷贝等工序，现在的电影数字化一改往日的电影制作工艺。利用数字设备进行制作，电影的画面清晰，无磨损，虽然胶片电影的分辨率高于数字电影，但那只是底片，由于我们要对胶片进行洗印、套底、剪辑、拷贝等一系列工序，因此它的画面质量会大大降低，影响最终播放的电影画面的质量。由数字高清晰度摄像机拍摄的画面则不同，因为它是由数字高清晰度摄像机拍摄，在后期剪辑过程中也是无损传递，再加上利用高亮度的数字电影放映机来放映，没有机械磨损，而且可以无限次放映，画面色彩不仅没有损失，而且播放时画面也比较顺畅。
  影片制作中数字化技术的运用，让受众看到了更多的影像奇观，如影片《深渊》中的海水人像、《泰坦尼克号》中的沉船等等，它们主要都是通过后期合成与处理来完成的。利用数字化技术对影片进行后期制作，真正让我们领略到了数字化技术的魅力所在。利用传统电影制作手段与工艺是无法将这些奇观化的数字影像呈现出来的。数字化技术来处理与合成影像，为电影的发展提供了一种新的思维方式和表现手段，开辟了更加广阔的发展前景。
  二、数字化技术对电影美学思维的扩展
  ——超真实性的体现
  数字技术的出现和在电影制作中的运用，是电影技术发展的新趋势，也是后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念变化的结果。数字技术的运用极大地丰富了电影的艺术表现手法，对传统的电影美学提出了挑战。从卢米埃尔兄弟1895年正式向社会公映了《水浇园丁》、《工厂大门》、《火车进站》等12部影片以来，真实性就作为了电影美学的第一本性，而且正是由于电影真实性的体现，它和其他艺术有着本质的 区别。数字化给电影领域带来的变化可以说更具有革命性和根本性，它使我们过去关于电影本性的认识受到质疑，传统电影美学的根基已然为此崩坏，电影美学本体论的“巴赞定理”被颠覆。
  随着数字化技术的运用，电影不仅具有真实性，而且更具有超真实性。现代电影的创意已经远远超出人类有限的视点，影片《侏罗纪公园》中的恐龙，《木乃伊》中时空的穿梭以及木乃伊的复活，《星球大战》中各种星球的生物在天际作战。对这种新的电影影像的特性可以用虚拟现实主义来加以界定，它没有现实生活的来源与摹本，没有一个物质层面的现实与之比较，不是那个坚实的感觉世界，它是一个在想象现实中肆意漂浮、随便游走的虚空轨迹。数字化时代的电影已经结束了传统电影理论中的巴赞的影像本体论的时代。尼葛洛宠帝指出:“虚拟现实能使人造事物像真实事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。”数字化技术带给电影的变化，让我们真切感受到拟像时代的内爆。哲学家波德里亚在《类像》中也提到它无需原物或实体，而是通过模型来生产真实:一种超真实。
  三、数字化技术带来电影的产业化发展
  数字化技术在电影中的应用改变了电影的制作、发行等各个环节，它促进了相关设备和软件的发展，也带动了整个电影产业的发展。传统的电影主要依靠胶片的拷贝进行传送，数字电影的传输则通过光盘、磁盘等物理载体，或直接通过卫星、光缆网络直接以数据流的形式传输到影院，影院主要通过数字电影放映机来进行放映。
  数字化技术带动了数字化影院的新发展。到2004年底，我国数字影院增加至166家，数字放映的时代已经来临。数字化影院带给观众观影方式的全新改变。数字化的拍摄、制作、合成、传输、播放，画面信号丝毫无损地清晰再现在观众眼前，声音更是以多通道、立体声方式全方位渗入你的耳朵，观众仿佛置身其中，完全沉浸于数字影院全新的观影环境中，给观众带来耳目一新的视听感受。
  在数字化电影产业发展中，也存在着诸多困难，比如资金的筹集、缺少专业人才、没有形成一定的产业化规模等。罗马并非一日建成，中国数字化电影发展的背后隐藏着观念、技术等方方面面的影响，我们一定要加快发展步伐和力度，在全球化的语境下缩短与国外数字化电影的差距，做大做强中国的数字化电影产业。数字技术在电影制作中的运用绝对不是偶然的，百年的电影发展史已经足以证明，只有依托于科技的双翅，电影艺术才能够高飞。数字化技术的运用为电影的超真实的影像与声音提供了更加坚实的技术基础，同时对传统电影美学提出了挑战。数字电影给电影产业带来一片光芒，对于数字电影的研究包括它的美学思维与制作工艺也都在不断地进行中。我们坚信，数字电影一定会有更加辉煌与灿烂的明天。
  四、数字化的陷阱
  电影的历史发展过程中，科学技术始终是达到电影美学境界的一种手段和方法，而不是它的终极目的，更不是它的归宿。数字化技术的飞速发展，使电影艺术的表现空间日新月异。但是归根到底，数字化技术在电影中不能替代了观众对故事的观赏。如果电影的内容空虚空泛，再好的技术也只能是对内容的一种粉饰，没有恰当的表现内容，技术永远是空壳，是外表。
  现在的数字技术也许正处在这样一个被“极端化”的历史过程之中。电影生来就被称之为白日梦幻。数字化技术使这种梦幻在外在形态上越来越趋于现实化的同时，在内容上也将人的种种欲望演变成各种各样的故事形式。
  无论是冲天的巨浪还是飞掠的流云，数字技术都是针对对影片的总体美学风格进行设计制作，并为影片的叙事主题服务的。如今的数字技术已可以合成出非常逼真的爆炸、烟云、流沙、风暴的效果。而所有这些模仿自然现象的目的也都是针对着影片中的人。对于观众来说，他不关心这个电影是记录在胶片上的，还是记录在计算机硬盘上的，也不关心导演是利用了常规的特技还是采用了数字技术，他关心的是它在屏幕上显示出来的那种影像效果是否能够打动人，感染人。电影最终还是反映人、表现人的，数字技术只有在丰富和强化表现人的情感世界时才是根本。而当它使电影远离了这个宗旨的时候，就走向了它的迷途。数字化技术可以把电影的外形弄得面目全非，但是它依然不能改变人们对电影与生俱来的期待，他们想在电影中看到人的内心，人的情感，人的灵魂。