text: 如何评价格式塔心理学的美学观
  以美籍德国美学家鲁道夫·阿恩海姆为代表的“同形同构”说，也称为格式塔心理学美学或完形心理学美学的理论主张，在《艺术与视知觉》一书中得到了系统的阐述。阿恩海姆侧重研究艺术与审美主体视知觉的关系，把人的视知觉看作是艺术创造和艺术欣赏的最基本要素。其基本观点是：
  第一，表现性是人类日常生活的视知觉活动的固有特性，也是外界客观事物所具有的一种属性，更是艺术创造和艺术欣赏方式的主要内容。人类通过视知觉观看外部世界的活动过程，是客观事物属性与主体本性之间相互作用的过程，它是主体对现实的一种富有创造性的、有组织的整体把握能力。
  第二，客观事物所包含的结构形式与观照主体的心理结构相同或者相似，就可以使它具有表现性，表现人类所特有的情感心理。这种主体与客体、精神与物质之间的“同形同构”，主要表现为两者所具有的力的样式结构相同。“月到中秋分外明”，“情人眼里出西施”，就是因为客体对象外在的样式结构属性与主体内在的心理情感模式吻合了，于是生发出一种爱与美的感受。
  第三，实际上，艺术作品的实体就是它所具有的视觉外观形式。因此，审美主体只有在艺术欣赏过程中，通过视知觉形成关于审美对象的整体，或者审美对象统一结构的完整视象，才能创造或者欣赏艺术作品。在把握艺术作品的过程中，审美主体的各种心理能力也同时作为一个整体活动着。
  在西方现代美学中，格式塔心理学美学是自然科学色彩最浓厚的美学流派之一。这不仅表现在它展开自己的学术思想时，直接吸收了物理学等自然科学的新概念和新成果，把心理学在美学研究领域中的具体应用推进到新的水平，而且也表现在它既包含浓厚的理论色彩，又符合具体的艺术实际；既论述了审美主体的视知觉特性和各种心理机能，也涉及到审美对象各部分之间力的样式结构与主体的相互作用。它立论严谨，分析深入，在当代西方美学界产生了超越流派界限的广泛影响。不过，格式塔心理学美学并没能把“完形”放到人类社会历史发展的宏观背景下科学地阐明其来龙去脉，因而与全面科学地揭开人类审美之谜还有相当大的距离。
  在美学发展史上，以往的美学家们（无论是古代经典的还是现当代新潮的）对美感的说明和揭示，都是美感研究的宝贵资料，许多观点值得汲取和借鉴。从古希腊到近代，美感研究一直是美学的重要课题。对美感的看法总括起来说有两种：一种观点认为美感是纯主观的产物。柏拉图认为美感是人的灵魂在迷狂中对理念世界的回忆和凝神观照时产生的欣喜；康德认为美感是一种不夹杂任何利害感、纯主观的鉴赏判断所获得的自由的愉快；“移情”说、“直觉”说、“心理距离”说、“快感”说等，都把美感看成是主观情感的产物。另一种观点则认为美感是审美对象的反映。早期的唯物主义者认为美感是人的生理机能的反映；博克认为美感是通过想象来满足人自身的一种根深蒂固的情欲；达尔文认为“只要是动物就都有美感”；弗洛伊德认为美感是性欲的冲动和升华；直到费尔巴哈、车尔尼雪夫斯基仍然认为人的本质就是自然本质，就是性爱，如此等等。所以，我们必须以马克思主义哲学为指导，坚持历史唯物主义和辩证唯物主义的观点方法，从社会历史实践出发，并结合现代科学研究的成果，才能真正说明美感的起源和发展，才能对美感的本质和特征做出科学的揭示。  
  阿恩海姆和他的视觉思维 
      鲁道夫·阿恩海姆生于1904年，原籍德国。1928年因对视觉表现心理学、哲学和美术音乐史的研究卓有成就而获得柏林大学的博士学位。他对中国的美术界来说知名度是很高的。同时，作为一位心理学家和艺术理论家，他对教育问题也非常关注。    阿恩海姆对美术教育的最重要的贡献，应该表现在他对视知觉的重要性所作的令人信服的充分论证，从而为美术教育在我们社会和学校的中的地位确立了牢固的基础。阿思海姆对美术教育的见解主要集中在他的那篇《关于艺术教育的思考》的专论上。    现代心理学已经证明了，视知觉过程并不是一个简单的物理过程，而是一个复杂的心理过程。对此，解剖生理学也证明了人的视神经实际上是脑神经的一部分，视神经与脑神经甚至有着一种一对一的联系。观看的过程，必然要伴随着大脑的话动。知觉意味着对事物意义的识别和判断。在这一判断过程中，阿恩海姆对知觉作了这样的解释：“所谓知觉，就是那些具有相对说来较为简约形态的模态和样式(我称之为视觉概念或视觉范畴)，与刺激达到一致(或用之取代它)。”因此，知觉的过程必然包括抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离，在背景中分离和突出某物等方法。正是在这一认识基础上，阿恩海姆提出了一个十分重要的概念——视觉思维。    在知觉对客观事物的把握过程中，人们逐渐形成了心理意象。这种心理意象在我们的思维过程中扮演了十分重要的角色。所谓心理意象，是具有一定的抽象程度能反映事物样式特征的形象。它比实际事物更抽象，但比概念要具象，居于中间。成为沟通两者的中介，将表象世界与抽象思维联系起来。阿恩海姆高度评价了意象在思维活动中所具有的作用；“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。而语言之所以对创造性思维有所帮助，就在于它能在思维展开时，把这种意象提供出来。”他主张专门从事概念思维的人，必须时时将思维向意象回复，否则，就会陷人一种“贫血的思考”。    思维需要意象，意象中又包含着思维。因此，包含意象的视觉艺术乃是视觉思维的故土。“正是从这一意义上，美术教育就非常值得重视了。”    阿思海姆基于自己对人的基本素质的理解，将学校的教育基础课程分为三大中心领域。其一是哲学，它主要培养学生的逻辑思维能力；其二是视觉训练，使学生学会将视觉现象作为对待有组织的思维的主要途径来处理；其三是语言训练，使学生能够用语言交流自己所思考的问题。阿恩海姆对儿童美术有独到的解释，他认为儿童美术之所以有一种简化和几何化倾向，可以用格式塔理论来解释，就是人类的认识是从整体到局部逐渐分化的。儿童绘画是从最简单的因素——线条开始其美术活动的，而后进入最简单的形状——圆形。随着区别律的强化，儿童开始将最简单的圆形加以分化。在更进一步的发展中，儿童在作品中形成了用水平和垂直关系来表现物体。最终，儿童在自己的作品中增加了倾斜关系，而使作品变得越来越复杂起来。儿童美术正是这种由整体到分化、由简单到复杂的过程中，逐渐走向成人美术的。阿恩海姆找到了教育的最基础的因素。