text: 古琴:意境深邃，希声而和
  中国的古琴主要为文人雅士的乐器，属自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。
  《淮南子》说:“瞽师放意相物，写神愈舞，而形诸于弦者，兄不能以喻弟。”
  “意在高山”、“意在流水”、“抒其意”，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。
  宋 赵佶《听琴图》局部
  “和雅”和“清淡”可说是琴乐一直以来所标榜的审美情趣和理想风格，于此亦可见儒道哲学在音乐审美中的体现。
  因为能虚、能静，因而同时能深和远。
  这种境界的落实则为一种绝去尘嚣、遗世独立的境界，如:“深山邃谷，老木寒泉”“山静秋鸣，月高林表”“松风远拂，石涧流寒”“山居深静，林木扶苏”。
  琴乐的境界是“无尽”、“无限”、“深微”、“不竭”的，以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵，所以琴声音淡、声稀，琴意得之于弦外，正是言有尽而意无穷。
  陶渊明之“但识琴中趣，何劳弦上音”，正是将琴乐之重意、重弦外之音的思想推至穷极的哲学思维。
  古琴是偏向静态之美的艺术，因此弹琴要讲求幽静的外在环境与闲适内在心境的配合，方可追求琴曲中心物相合、主客和一的艺术境界。
  其中，会意统率拟声和象形，因为后二者仍未脱离音乐的表面物化形态，必须提升至会意才是最终段。
  琴曲之不重直接的拟声和间接的象形而重融情入景、情景相融的借景抒情，就是中国艺术虚实对立统一手法的运用，和“融实入虚”、“虚实相涵”自然宇宙观之体现。
  情景相融才能虚实如一，才能借有限之物质表达空灵和幽远之致，“以音之精义应乎意之深微”，听之使人悠然意远。
  任重 《斫琴图》
  琴乐所反映者多为模拟天籁之生机不息和变化，如:“流水”、“平沙落雁”、“唉乃”，或抒情之作如“阳关三叠”、“忆故人”等，多景中含情或情中寓景，使人之精神有所寄和有所游，意有所会。
  为了追求和表现高逸、深远的意境，琴乐强调“音至于远，境入希夷”的境界。
  这样的琴乐虽不一定能触人之耳，但却能感人之心。
  琴曲“孤高岑寂”“淡而会心”，具含蓄之美，因而其意境深远，非长时间的修养难有深刻体会。
  音乐本身本不需借助文字说明而明心见性的，琴乐所追求意境之深、之远、之静必须讲求与心之虚静相配合，能达此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。