text: 室内设计的风格与流派现代主义内容
  现代主义运动时期的建筑与室内设计
  尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。
  在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯(Philip Webb，1831-1915)设计的住宅“红屋”。
  他们创作的家具、墙纸、染织品等，是他们新的设计思想的第一次尝试。
  莫里斯成为欧洲工艺美术运动领导者的直接诱因是结婚
  红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产(图5-16为莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯”椅)。
  他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
  莫里斯是一位积极的社会主义者。
  他曾说过:“我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术。”“人既然要劳动，那么他的劳动就应伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的，不值得的。”这体现了他主张社会平等和反对压迫的思想，但在其晚年却出现了矛盾的现象。
  莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
  最有影响的设计行会有:1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。
  安东尼.高迪 安东尼.高迪是一名著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来.高迪最伟大之处,也是与众不同之处在于,他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法.高迪不仅是 西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一,尤其在二战以后,高迪更是成为后现代建筑师,设计师的导师之首.
  高迪是以为全身心献给设计事业的天才,这使他在并不算太长的生命旅程中完成了大量精心设计的作品,其中绝大多数建筑物在巴塞罗那市区,成为该市最宝贵的文化遗产之一.他一生最著名的作品则是至今尚未完成的"圣家族大教堂".这组举世无双的天才之作始建于1883年,直到1926年高迪因车祸去逝时,其作品只完成入口建筑部分,而仅此部分就足以让世人叹为观止.近百年来几代建筑师都在考虑如何完成高迪的伟大遗作,作品至今仍在时断时续的建造过程中,而整个过程本身始终都是西班牙一个世纪以来最引人瞩目的景点.高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体，因此高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计的思想.
  沃赛 沃赛(1857—1941)虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。
  沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。
  他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味
  阿什比 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
  斯蒂克利 美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(Gustar Stickley)。
  新艺术运动时期的建筑与室内设计
  新艺术运动概述 19 世纪末、 20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
  由法国起源，之后蔓延至欧洲各国，并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
  新艺术运动在各国的名称 法国、荷兰、 比利时、意大利——“ 新艺术” 西班牙——“ 现代派” 德国——“ 青年风格” 奥地利——“ 维也纳分离派”
  产生背景 艺术与手工艺运动的直接影响; 唯美主义与象征派艺术的影响; 放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的装饰; 受到日本，特别是江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。
  新艺术与手工艺运动的不同之处 艺术与手工艺运动重视中世纪哥特风格，将其作为重要的参考与借鉴来源。
  新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格。
  在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰的动机基本来源于自然形态。
  新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“ 新艺术之家” 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
  巴黎地铁入口吉马德
  埃米里·加莱 埃米里· 加莱(Emile Galle,1846—1904 )，认为自然应是设计师灵感的源泉。
  主要工艺活动:玻璃、陶瓷、家具。
  尤其善于在半透明玻璃上作浮雕式装饰。
  在其影响下形成“南锡派”，对新艺术运动的发展起了很大作用。
  瑞纳·拉里克拉里克(Rene Laligne ，1860~1945 )，法国新艺术运动时期代表人物。
  富于想象力，主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”。
  亨利·凡·德·威尔德 早期作品从日本浮世绘与英国手工艺运动的壁毯设计中获得灵感，创造性地形成典型的具有运动感和力量感的装饰样式，称为“比利时之线”。
  1898 年建立凡德维尔德公司，将作品推向全欧洲。
  20 世纪初与德国工艺界开始了密切联系，开始倡导全新的艺术风格与教育体系。
  奥地利维也纳分离派 基本风格:接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，与自然主义形态的吻合。
  代表人物:古斯塔夫· 克里姆特(1862—1918 )，奥托· 华格纳(1841—1918 )，约瑟夫· 霍夫曼(1870—1956 )，约瑟芬· 奥布里奇 ( (1867—1908 )。
  德国“青年风格”运动 前期与艺术与手工艺运动相似，具有明显哥特式风格、仿古倾向、自然主义。
  后期与维尔德接触后开始出现新面貌。
  代表人物:奥托· 埃克曼(1865—1902 )，赫尔曼· 奥布里斯特(1863—1927 )，奥古斯特· 恩德尔(1871—1925 )。
  麦金托什 麦金托什(1868-1928 )，苏格兰人，与玛格丽特· 麦克唐娜，芙兰西丝· 麦克唐娜，赫伯特· 马克奈共同组成格拉斯哥四人组。
  在英国影响甚微，但在欧洲反响强烈。
  艺术风格:垂直风格，强调简单几何形体和有机形态的完美结合。
  包豪斯 包豪斯，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校” 的简称,后改称“设计学院” ，习惯上仍沿称“包豪斯”。
  包豪斯的三个发展阶段: 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
  格罗皮乌斯的设计理念 格罗皮乌斯积极提倡 建筑设计与工艺的统一， 艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益 。