text: 音乐治疗在智力障碍儿童教育中的作用（上）
  音乐治疗在特殊教育领域有较重要的地位，在国外有许多音乐治疗师在特殊教育学校工作，因此，运用在特殊教育领域的音乐治疗亦称音乐特殊教育（Music Special Education）。
  目前，中央音乐学院音乐治疗研究中心与北京海淀培智中心学校联合开展的“音乐治疗在智力障碍儿童教育中的作用”的科研课题，是在广州、上海、北京的一些培智学校将音乐治疗用于特殊教育取得的成绩的基础上，再深入一步。
  这类儿童大致相当于“能训练”者，他们在学龄前一般也能学会说话和与人交往，但能力低下，通过训练能获得一定自理能力，在学校常学到相当于普通小学二年级就很难再升班了。
  2、关于各种音乐要素的作用
  节奏：节奏是世界上生命力的基础，获得节奏感无疑是一个重要的课题，尤其是对幼小的儿童是成功的阅读、书写或其它一些学习能力的前提。
  孩子们借助于歌谣里的词汇和歌词模式获得节奏，借助于唱短小的歌曲，拍手或按音乐的节奏走步得到节奏感。
  心理学家Willian Condon认为：如果一个人不能在他的身体语言上与其他人一致，那么他将不能进行适当的交流。
  Bryant J.Cratty和Newell C.Kephart的观点是：活动的技巧和内部节奏的必要基础必须在学习过程（如阅读和数学的学习）之前得到（美Lois Birkenshaw 《音乐游戏音乐学习》1994）。
  这一理论还特别强调，矫治训练时不要过早的加入外部的力量，使其强行进入会导致紧张，也不要拿住他们的手“帮助”他们演奏，这样会使孩子僵硬和有抵触情绪。
  如果这些学习形式在非常放松又有规律的节奏活动中进行，那么大多数孩子可以获得良好的节奏发展，和保持敲击能力。
  应该注意的是，一个很小的孩子开始时不能模仿一个规整的节奏，开始显示准确地评价将取决于孩子们的发展，孩子通常在他两岁时正常地发展，当他被自由地弹奏一件乐器并且不迫使他必须“正确合拍”时，他将用“前—节奏”（通常是伴著前旋律的演奏，充满没有固定结构和规整拍子的节奏）的方式表达自己的思想。
  这一阶段不能超越，“前－节奏”的观念对音乐治疗有著特殊意义。
  据Gertrud Orff 的观察这种旋律是周期性的中断，每一节都包含停顿，一般包含5－10个音符，自我表现的特殊需要就包含在这样的音乐结构中。
  （德 Gertrud Orff《奥尔夫音乐治疗中的关键思想》1989）
  有行为障碍的孩子到了七岁创造的旋律通常还只局限于3－4个音符。
  因为他们的认知有困难，他们的“前—旋律”阶段将会长一些。
  对残障儿童的治疗就是对他们成长过程中断的补偿，就是帮助在孩子发育停滞的地方重新开始，有控制地使用“前—节奏”和“前—旋律”的刺激会对他们有所帮助。
  奥尔夫音乐治疗理论中关于“前—旋律”和“前—节奏”的论述，对儿童音乐教育特别是对残障儿童的音乐治疗有著非常重要的意义。
  这种集中精力的练习能促进孩子机敏，是记忆力训练的重要方面。
  运用音乐开发语言能力：一个初级的方式是，在开始时用只有两个音符的旋律唱孩子的名字，以此建立与他的联系。
  运用音乐发展儿童的创造力：奥尔夫音乐治疗强调用音乐发展孩子们的创造力，并形成了许多与一般音乐教育不同的方法。
  如鼓励孩子们去探索声音，首先从自己身体的不同部位制造声音。
  创造了拍手、跺脚、捻指和弹舌的“肢体打击乐”。
  开掘传统乐器的不同演奏方式，制造出不同的音响。
  上述有关奥尔夫音乐治疗的理论、方法和技术，对在海淀培智中心学校所做的科研课题有著针对性的指导意义。
  （三）国内关于音乐治疗用于智障教育的研究成果
  该书认为：多重障碍者是一群异质性相当高的族群，通常会伴随著相当程度的智能障碍，和一种或两种以上的知动损伤。
  多重障碍包括智力障碍、听觉障碍、视觉障碍、语言障碍、肢体障碍、以及社会行为异常等。
  而运用多种感官刺激之音乐活动可帮助学习认知能力。
  音乐治疗对智力障碍儿童作用的研究也列为音乐治疗学科建设的主要方面。
  中央音乐学院音乐学研究所批准立项了研究中心申报的科研课题――“音乐在智力障碍儿童教育中的作用”。
  选择海淀培智学校是因为该校有著优势的条件。
  1、采用《音乐治疗师手册》中行为治疗和奥尔夫音乐治疗的方法技术
  实验组和控制组在实验之前从未受过音乐治疗的训练，自从实验开始，实验组每周有四次的音乐治疗活动，每次35分钟，其它活动均与控制组相同，实验期限为三个学期（每学期三个月，共计144次）。
  实验的评估采取“双盲法”，即参与评估的人员绝对不参加治疗训练，以排除评估中的主观性。
  本次实验采用前测、中测和后测等组评估设计。