text: 逻辑重音理论在声乐表演中的运用
  根植于语言学的声乐艺术，在其表演过程中也受到了逻辑重音理论的启发，它在情感创作和表达方面也受到了逻辑重音理论的影响。
  一、逻辑重音的选择(一)动词作为逻辑重音为了表现情感立场、愿望诉求和情绪起伏等特点，作曲家们往往选择情感动词作为逻辑重音。
  例如:在歌曲《我爱你，中国》中，作者为了突出歌曲的爱国主题而拖长“ 爱”字节奏以示强调;在歌曲《那就是我》中，作者为了突出思乡之情，将“ 思念” 两字的旋律在高音处停住，其对故乡的思念之情便被生动形...
  · 199·逻辑重音这一理论的形成并非源自声乐艺术，它是对语意和情感的准确表达，因此被广泛运用于语言艺术领域。
  例如:在歌曲《我爱你，中国》中，作者为了突出歌曲的爱国主题而拖长“ 爱”字节奏以示强调;在歌曲《那就是我》中，作者为了突出思乡之情，将“ 思念” 两字的旋律在高音处停住，其对故乡的思念之情便被生动形象地展现了出来。
  除了情感动词之外，在声乐表演中描述性动词和潜台词性动词也经常被用来作为逻辑重音。
  例如，《长江之歌》中，作者在“ 荡涤” 一词的旋律上安排了一个大跳，对该逻辑重音所表达的情感意义起到了强调作用。
  (二)形容词、副词作为逻辑重音在声乐作品中，起到修饰作用的形容词和副词常被选作逻辑重音，用以表达浓厚的情感色彩。
  如歌曲《祖国，慈祥的母亲》中，作者选择形容词“ 亲爱的” 和“ 慈祥的” 为逻辑重音，饱含深情，突出了情感。
  作者安排这两个词在歌曲高潮部分出现，并且为了突出这两个形容词性的逻辑重音而采用了强调音高、变换节拍和对比格律的方式，将情感色彩描绘得惟妙惟肖。
  (三)名词作为逻辑重音声乐创作中，作曲家们也常选择名词作为逻辑重音，并运用旋律大跳、长音、重音等手法对其予以强调。
  例如:歌曲《长江之歌》一开头便以名词“ 雪山” 作为逻辑重音，突显形象，更显大气。
  (四)补语作为逻辑重音补语通常在句中以补充成分出现，被作为逻辑重音时，往往使用具有强烈情感意义的词汇，用以说明动词的结果、程度和状态。
  例如:歌曲《想亲娘》的创作中，为了生动地展现母子间的深切思念，作者在两个逻辑重音“ 想到老” 和“ 哭断肠” 上进行了强调。
  (五)表示疑问、对比、反复或并列的词作为逻辑重音在声乐表演中，作者有时也会选择一些表示疑问、对比、反复或者并列的词作为逻辑重音。
  例如在歌曲《梅花引》中，作者选择了两个表示疑问的“ 谁” 作为逻辑重音:第一个是乐句中音调最高的“ 谁” ，其旋律的骨干音呈下行趋势;第二个是位于较低音区的“ 谁” ，它与第一个“ 谁”形成高低强弱的对比、呼应，进而精辟地阐释出了歌词所表达的语义。
  而在民歌中，通常运用关键词的重复来加强逻辑重音，以不规整的乐句结构增加歌曲的情趣。
  除了以上列举之外，为了展现主题的深刻、情绪的激动，在某些声乐作品的局部段落中，一些语句中的逻辑重音不仅被安排得较为密集，且在词性或写作手法上不被局限。
  例如歌曲《唱支山歌给党听》中，选择“ 旧社会，鞭子抽我身” 作为逻辑重音就极为典型地突出了情绪的激动。
  歌曲《飞出苦难的牢笼》中最后的高潮部分，采用三连音上重音的加强，突出动词“ 飞” 和形容词“ 苦” ，并通过三连音与四分音符之间的节奏对比以及“ 牢” 字上的旋律大跳来突出乐句中不同的逻辑重音，显示出了作者对歌词逻辑重音的精心雕刻。
  二、逻辑重音的理解对逻辑重音含义的理解，直接影响着声乐表演中演唱者的声音运用，因此准确把握逻辑重音的含义便成为了声乐表演中演唱者形体语言表达的重要依据。
  理解一首歌曲，不仅要理解歌词的内容，还要感受到歌曲的旋律。
  而歌词具备指向性的特点，在理解主题和把握情感方面往往能给予演唱者更多帮助。
  在声乐表演中，对于逻逻辑重音理论在声乐表演中的运用龙文莉摘要:逻辑重音理论并非源于声乐艺术领域，但在声乐艺术的情感创作方面却体现出了不斐的价值。
  声乐表演也正是借助逻辑重音理论的启示，推动了声乐艺术的情感创作与表达。
  本文中笔者旨在通过对逻辑重音理论的简要阐释，来进一步论述声乐表演中逻辑重音的选择、理解与表达。
  关键词:逻辑重音;声乐演唱;选择;理解;运用DOI:10.15947/j.cnki.dwt.2015.0100音乐舞蹈
  · 200·辑重音含义的理解，不仅对演唱者把握、控制声音起到了决定作用，在处理情绪和表现形体语言方面也产生了一定的影响。
  而就逻辑重音本身而言，其展现出的力度、情绪、色彩等因素，不仅给予演唱者一定的启示，对于演唱过程中的声音选择及情感把握方面也有着一定的影响。
  可以说，逻辑重音凭借其自身所营造出的视觉、听觉形象，很容易使歌者进入作品所描绘的情境，从而身临其境。
  例如歌曲《滚滚长江东逝水》中，作曲家选择“ 滚滚长江”作为逻辑重音，展现了生动的视觉形象;接着再以舒缓的节奏和流畅的旋律对“ 滚滚长江” 进行进一步描绘，在声乐演唱中将音色定位在男中音或男低音，以其浑厚深沉的音色特点彰显出歌曲的气势磅礴。
  再如歌曲《断桥遗梦》中，作曲者在描绘“ 西湖的桥，从中折断” 的场景时选用象声词“ 呼啦啦啦” 作为逻辑重音，利用象声词含义直接明了的特点，使听众仿佛置身其中。
  根据歌词在语言上表现出的力度、强度与声乐演唱时音色、情感表现的关系，我们以柔性词、刚性词和中性词来划分逻辑重音。
  就歌词词义本身来讲，柔性词是轻柔的，例如飘、悄悄、轻轻等;刚性词则带有坚毅、刚强的特征，例如刀剑、敌人、暴风等。
  除此之外皆为中性词。
  例如，《在那遥远的地方》中“ 我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上” 与《唱支山歌给党听》中“ 旧社会，鞭子抽我身” 这两句歌词中，“ 皮鞭” 与“ 鞭子” 是词义相同，“ 打” 与“ 抽” 则词义相近，但放在不同的语境中，“ 打” 略显柔和，而“ 抽” 则更显“ 刚性” ，对此我们要加以理解。
  在歌曲《党啊，亲爱的妈妈》中，开头主题旋律的平缓便决定了该曲在选择逻辑重音加强手法时，与表现强烈戏剧冲突的作品有所不同。
  因为一开始若采用重音或旋律的大跳，必将打破作品的整体风格。
  因此在强调歌曲“ 党” 的主题时，作曲家用三次重复，而本句中“ 亲爱的”一词才是真正的逻辑重音之所在，最具感情色彩。
  而只有深入理解“ 亲爱的” 一词的内在涵义，才能够用声音表达出“ 亲爱的” 的情感。
  因此，在声乐表演中，为了更加细腻、真挚地表达情感，我们就要充分理解逻辑重音。
  三、逻辑重音的表达声乐表演艺术是最能触动心灵的艺术。
  一首声乐作品能否打动人，其情感表达起着决定作用。
  因此，在声乐演唱中，一般在对作品进行进一步艺术加工处理之前，都要先理解歌曲的内容和内涵，分析歌曲的基本风格，明了作者的创作意图。
  也就是说，在声乐表演中，要想准确地表达出作品的主题，必须要先理解歌曲的逻辑重音，之后再对作品进行轻重缓急、抑扬顿挫的处理。
  (一)逻辑重音的“ 重” 表达所谓“ 重” 表达，即在声乐表演中演唱者情绪饱满、声音浑厚、吐字清晰地刻意将逻辑重音唱得强一些，进而打造出相对较强的字音音乐气势，用以展现激昂的态度和生动的形象。
  例如《黄河怨》中“ 偏让我无颜偷生在人间” 这句歌词，便是典型的逻辑重音的“ 重” 表达。
  就逻辑重音的“ 柔性” 和“ 刚性” 而论，“ 偷” 本身是中性词，带入歌曲语境中，为了能够更加生动贴切地表达出失去孩子的母亲内心的悲痛，在声乐演唱中演唱者对其做一些刚性处理便显得恰到好处。
  (二)逻辑重音的“ 轻” 表达“ 轻” 即减轻音量与音势，将逻辑重音用轻声唱出。
  在许多抒情歌曲中，对逻辑重音的“ 轻” 表达，相比“ 重” 表达，反而更能深入人心，更能增强艺术效果。
  例如歌曲《黄河怨》中，本身整体情绪是悲愤的，因此在逻辑重音的表达上许多都采用了“ 重” 表达。
  但是，这样一来歌曲的旋律、节奏、速度、情绪都出现了较大的起伏。
  为了使歌曲在表达上更加张弛有度，作者对歌曲进行了相应的处理。
  例如歌词“ 宝贝啊，你死的这样惨” ，如果在声乐表演中歇斯底里，不仅痛彻心扉的情感无法表达恰当，且略显夸张。
  若换另一种方式，“ 弱” 处理“ 宝贝” 二字，并在音头处稍作加强之后突弱，这样处理音色、音量的变化在表现内心的悲痛时便恰到好处了。
  这里要说的是，逻辑重音中的“ 重” 字，还有重要之意，即它在表现歌曲主题方面十分重要，因此并不是所有逻辑重音在力度上都需要加强。
  由于作品本身具有丰富多样的情感和内涵，所以在创作中所使用的艺术手法也是复杂多变的。
  而这些特点决定了逻辑重音在选择、理解与表达方面也是有所不同的。
  正所谓“ 情感之道，得之于心” ，在逻辑重音的具体运用中，其选择不仅要根据内容，更要考虑语境;逻辑重音的理解不仅要了解词义本身，更要理解其内涵;逻辑重音的表达，不应只选择声音上的抑扬轻重，更应强调演唱者的内心感知与意识感悟。