text: 校外儿童舞蹈教学中运用“创意舞动”Garcia
  旨在探索在儿童舞蹈教学中如何将科学性、艺术性和教育性有机结合，找到三者之间的平衡点，做到舞蹈教育能充分尊重儿童内在世界的多样性，更好地满足儿童学习的需要。
  “创意舞动(Creative Movement，CM)”，是一种旨在让儿童通过身体觉察和发现自身创造可能性来发展创造性潜能和表达性潜能的学科，它通过艺术和心理健康途径的整合发展出一种提升创造力的方法，在这个过程中，身体是创造过程的中心轴。
  在这个定义中，我们首先要清楚地认识:创造力的涵义;身体、动作和创造力三者之间的关系;如何理解“儿童创意舞动课程”。
  一、创意舞动“Garcia-Plevin技法”的理论基础
  1.创造力的涵义
  著名英国心理学家温尼科特(Winnicott)将创造力定义为“每个人对于永恒现实的态度的着色，是指引一个人发展的最基础能量，是每个人都有的潜在可能。”
  温尼科特写道，创造力不是一项职业，与此相反，它属于某种活着的真实，它是个人和他的关系发展的根基。
  能看到不同观点的多样性并去想象增进团体关系的其他可能方式是一种创造性能力，以及合作和缓解人际冲突的能力也是如此，所以可以由此培养不同观点的分享。
  美国心理学家S·阿瑞提在《创造的秘密》中提到，“创造力是人类解脱条件反应和惯性选择束缚的首要方式之一。
  创造力看起来是人类的自然冲动，是生命力的表达、是心理健康的象征。”
  我们总是能从儿童的行为中发现这个创造性空间，如一个专注于玩积木的孩子，当他煞费苦心挑选摆放每一个积木时，他的行动自信而且和谐，看上去觉察不到外界的任何干扰。
  我们观察这个孩子时，会有一种这个孩子只在自己空间里的感觉，这个特殊的空间就是创造性空间。
  在创造性空间里，孩子的自我意识渐渐得以丰富，儿童只有通过进一步发展自我意识才能实现身心整合。
  2.身体、动作和创造力三者之间的关系
  舞蹈艺术以人体动作为主要表现形式，是用“本体感觉”进行思考的艺术形式。
  “所谓本体感觉就是依赖于肌肉运动、身体位置、肢体平衡和肌肤触摸等所获得的身体感觉，它是人类最本原的一种智慧，是人们用身体进行思考和学习的方式。”
  舞蹈活动的这一特质符合儿童认知世界、发展自我的学习方式，从而更有利于儿童感知、探索、认识世界，更有利于儿童发展自己各方面的能力。
  在“创意舞动”Garcia-Plevin技法中对身体、动作和创造力三者之间的关系有着非常清晰的描述。
  身体，是我们感知和意识的实体形式，我们每一个内在的变化都由身体动作展示出来。
  如D.N.斯特恩在《儿童的外在世界》中提到，“自我感知是一种重要的主观现实”，身体经历能导致自我感知存在丰富的细微差别，它拥有极高的对周围人和环境的觉察力;拥有我们想象不到的、先于和快于大脑认知的智慧。
  身体能随心理改变，心理也能随身体发生变化，因此，身体是创造过程的基础，激活身体是身心整合和和谐的基础。
  拉班动作分析理论提出“动作本身就是一种语言，动作是一个人对自己内在世界的回应……
  每一个动作都有它的特质，而这些特质不但与人的个性、气质相关，也都离不开基本的元素:空间、时间、力量、流动、关系;元素贯穿我们的生命，也和我们的心理状态相互呼应”。
  由此可见，身体语言的学习在人的心理发展的过程中起着重要的作用，自由使用和支配自己的身体，不仅能发展身体，同时也能发展人的情绪、感觉、心理、认知与精神。
  从发展心理学的角度来分析，儿童心智的发展是由动作而来，动作拓展了儿童的理解能力，帮助儿童心理的发展，而心理的发展又将提升新的动作的表达，从身心合一的角度来说，舞蹈教学的意义则不仅是教会儿童跳舞，而是透过身体的学习关注儿童心理的成长。
  从儿童对艺术的感知与发展的角度，创造力的开发能帮助他更深入的理解舞蹈艺术，从而获得更丰富的内心体验。
  二、创意舞动在儿童舞蹈教学中的实践
  儿童创意舞动课以身体语言的创造性探索与儿童的创造力培养为主要内容，通过身心游戏、即兴表达、多元艺术实践活动为主要途径，引导儿童探索身体语言，激发儿童的创造力潜能，实现舞蹈教学以儿童为主体，促进儿童身心和谐发展的综合性艺术类课程。
  1.儿童创意舞动的育人理念和活动特色
  儿童创意舞动强调保护孩子的好奇心，鼓励和支持孩子们探索艺术表达的更多“可能性”;以“身体”为载体，通过引导儿童更好地了解、认识和运用身体语言，从而拥有更多元的视角，学会以开放的心态来理解和感受艺术，获得更丰富的内心体验，进而达到舞蹈教育促进儿童全面发展的目标。
  儿童创意舞动课注重培养儿童认识身体、感受身体的意识，为儿童营造更多自由地、创造性进行身体动作表达的情境。
  儿童创意舞动课突出艺术教育中人文关怀的特质，强调以儿童为主体，尊重儿童的天性，保护每个孩子的独特性;儿童创意舞动课为儿童创造、提供接触多元艺术的机会，通过融入绘画、音乐、戏剧等多种艺术形式，丰富儿童的艺术体验，提升审美力。
  作为北京市校外教育三个一项目中的创新项目，“儿童创意舞动”包括活动课程及艺术实践两部分。
  该项目以身体语言的创造性探索为核心，通过身心游戏、多元艺术实践、剧场展示等途径，丰富儿童的感受力、激发想象力和创造力，促进儿童身心和谐发展。
  创新性主要体现在三个方面。
  (1)内容:不以专业技术与舞蹈组合的教授为主，侧重于舞蹈元素的探索。
  (2)方法:改变单一模仿性学习模式，侧重于通过游戏倾向的艺术活动内容增进活动的趣味性，激发学生兴趣，提升自我意识。
  (3)评估:充分尊重个体的差异性，多种评估手段与多元评价标准相结合，全面而客观的评估学生学习情况。
  2.儿童创意舞动活动设计及课程架构简述
  儿童创意舞动活动设计中，有两个关键词，即“觉察”与“可能性”。
  “觉察”是一种将无意识层面提升到意识层面的体察过程，开发儿童身体的觉察能力是创造性舞蹈的第一步。
  “可能性”有两层含义，对于学生而言，探索动作的可能性是培养创造力的方法;对于教师而言则是一种开发而包容的教学态度，即在教学过程中要充分尊重儿童的自然创造能力，要耐心的诱发儿童对于创造的自然需要，与舞蹈创编课是完全不同的内容与方向。
  它既不是以编导技法的学习为主要内容，更不激励儿童过早的追求艺术结果。
  儿童创意舞动课的结构主要包括五个阶段:身体谐调仪式(ritual of body harmonization)、创造性动作的体验(experience of creative movement)、赋形(given form)、转化(transition section)、交流与分享(communication and sharing)。
  这五个阶段的内容可以相交;其中，在前三个阶段，即兴和身心游戏始终贯穿其中。
  创造性动作的体验主要以身体的觉察与认识为基础，以动作的五大元素学习为核心，通过即兴体验、身心游戏等方式帮助学生投入到创造性体验的过程。
  研究拉班动作理论的邓乐普博士指出动作的五大元素是指身体部位、动作/舞步、空间、动力/时间和关系。
  在创意舞动Garcia-Plevin技法中指出，赋形(given form)指根据即兴的过程，选择固化的动作形成自己的舞谱;赋形的过程专注于“创作”能力的发展，包括选择和决定，归属于创造性的进程之中。
  第一，培养创作能力，包括运用舞蹈艺术元素，例如加强、反差、重复以及交叠这些元素;动态地将(舞动)与(映像)方面结合，从而从原始的动机和冲动中获得结果;选择音乐、运用声音和静默等;按照原始的动机，积极地完善创作。
  第二，理解表演中舞蹈的交流功能，通过表演，学生发展出了能够向他人展示自己创造性作品、自我批判或是感知恐惧的能力。
  创意舞动非批判的模型创造了一个缓解自我评判和他人评判的环境。
  在这个进程中，学生构建了许多小舞蹈，不是为了提升技术或是展现精湛技巧，而是为了达到渴望交流的高度。
  第三，探索深厚的理解水平，在他人面前舞动和展示自己及团队的创造性作品的经历造就了这一切。
  3.创意舞动主题活动案例分析
  “旋转的探索”是儿童创意舞动“认识空间”这一单元的第四次活动。
  前三次活动中，学生的空间意识和重心意识都得到了充分体验。
  通过本次活动将帮助学生进一步感受三维空间;引导学生从对“旋转”的固有模式中创造出新的模式，体会有感觉的“旋转”，从而发现身体语言更多的可能性和创造力。
  (2)学生能够尝试运用旋转元素进行有主题、有形象的即兴体验，感受到在动作语言表达中情感与情绪的融入。
  (3)在展示与交流中建立自信心，感受彼此间的接纳与合作，感受交流、合作带来的成就感与愉悦感。
  根据重点、难点，结合创意舞动项目的特质，如何在游戏与学生的创造力激发之间建立有效的联接，即如何实现“玩”中学，“学”中玩，帮助学生获得深度体验，充分实现活动的育人功能，我采取的策略是，紧扣旋转主题，让创意无处不在。