text: 美术教育对幼儿审美能力影响
  摘要:美术作为艺术门类之一，对人类的文化素养具有特殊的影响，尤其是审美能力的影响。
  因此本文将视角选定在美术教育对幼儿审美能力的影响上，依据幼儿审美心理的发展过程，着重从三个方面:幼儿的审美感知、审美理解、审美创造方面，论述幼儿美术的独特价值及对幼儿审美能力发展的影响。
  关键词:美术教育;幼儿;审美能力
  2014)
  一、美术教育对幼儿审美感知能力影响
  审美感知是艺术教育中一切审美心理的基础。
  美国当代美学家帕克强调感觉在审美过程中的重要性，他说:“感觉是我们进入审美经验的门户，而且它又是整个结构所依靠的基础。”
  1.美术作品的静态美对幼儿审美感知能力的影响。
  美术是一种视觉艺术，作为艺术的一个分支我们可以从三个层次对它进行把握，一个是它的精神层次方面，二是它的活动过程层面，三是它的活动结果层面，美术的静态美主要体现在它的活动结果层面。
  无论是绘画作品、工艺作品还是建筑艺术的呈现都是一个个静态的美丽的画面。
  在美术活动中，幼儿通过自己的感觉器官对这些对象的形状、颜色、质感、空间关系等进行整体的把握，主动地探查。
  幼儿时期正处于认识世界、了解大自然的心理发展阶段。
  对美术的认识开始取决于视觉系统的发育程度和基因差异，通过颜色、形状、明暗等感官刺激直观地感知世界。
  他们没有更多的对美术的概念，也不能区分各种美术门类，往往只是单纯喜欢鲜艳的色彩。
  但随着幼儿年龄增长，其大脑皮层会通过眼、耳、口、鼻、舌和触角六感，综合摄取外界信息，在大脑中进行整合，形成“感觉”，这种感觉可以影响他们对美术的认识态度，对美术的兴趣。
  美术作为一种直观的视觉刺激，通过人的视觉带来不同的感受。
  不同颜色对人的心理发展有着深刻影响，由于幼儿的生活经验、行为习惯以及年龄性格等不同，对美术可产生心理反应也自然不同。
  所以美术不仅单纯地表现出它的明暗、构图与色彩，而是具有语言、感情、灵魂的东西。
  2.美术教育的动态美对幼儿审美感知能力的影响。
  美术教育的动态美主要体现在它的活动过程层面上，对于幼儿来说美术教育是一种直觉性的、敏感性的体验和感受，幼儿的美术欣赏主要通过视、听、动的协调活动进行信息的相互交换。
  但婴儿对形状、颜色等美术基本要素的视觉偏爱还只是由生理机能组织决定的，是一种本能的快感，还没有真正独立的美感反应。
  符赞科夫认为，现在社会需要“手脑并用”的人，学校培养的人，既要善于动脑也要善于动手，实际操作能力是学生全面发展的重要因素。
  而美术活动是一种手、眼、脑并用活动，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作美术工具和材料去表现自己的审美感受，用手操作美术工具和材料去表现自己的思想情感和所见所闻。
  幼儿在美术活动中通过心理操作和实际操作，把自身对美的感受转达给他人。
  传统的幼儿美术教育的重心放在美术创作的环节上，而忽视了审美感知能力、审美想象力和审美理解力的培养。
  正如阿恩海姆所说的那样，现在“我们忽视了通过感觉到的经验去了解事物的天赋”，我们“天生具有通过眼睛来理解艺术的能力也沉睡了”。
  培养审美感知能力的重要途径是积极引导幼儿去亲身体验和感受现实世界和艺术作品，使自己的感知活动逐渐适应对世界中美的活动模式，最后形成一种敏锐选择能力和同情能力。
  因此，要有意识地引导幼儿领会和体验生命运动的特有模式，逐渐培养幼儿敏锐的审美感知能力。
  二、美术教育对幼儿审美理解能力影响
  审美理解是在审美感知之后对欣赏对象所做的进一步的审视和欣赏，它是对于表象的一种再加工。
  通过对美术作品形式语言要素和内容整体的感知并借助于形象思维活动，幼儿能在自己的头脑中形成全新的意象，并赋予美术作品以主观意义。
  1.美术作品的形式美对幼儿审美理解的影响。
  幼儿美术包含绘画、手工、欣赏等形式，这些形象的表现是通过一定的点、线、面的组合，冷暖色调颜色的填充，粘贴拼贴的形式来表现。
  美术教育中，美术作品的形式语言，如造型、构图、色彩等和美术作品的构成原理:对称、均衡、变化、统一、透视等的应用能使作者自由自在地对周围生活的认识与感受。
  这些不同构成因素的组合构成了艺术作品，给人们带来美的体验与感受，通过这些美术作品幼儿不知不觉受到美的熏陶、美的感染，从而达到心灵的塑造。
  如线条中水平线能给人一种平静、安详的美感，圆弧线有跳跃的感觉;色彩的感知中红色的火热，让人感到温暖，会让人联想到太阳，会使画面往前跑;蓝色安静、黑色的压抑，会让人想到湖水、天空，令画面往后退等都带有审美情绪的倾向，反映出幼儿对客体对象不同的理解。