text: 音乐笔记（二）——中世纪时期的音乐
  中世纪（450-1450）是长达一千多年的欧洲历史时期，可划分为早期和晚期。早期中世纪开始于450年罗马帝国的崩溃，是一个充满迁移、动乱和战争的时期，而罗马式教堂的兴起、修道院与哥特式大教堂的建造、城市的发展和大学的创办则是中世纪晚期的产物，中世纪晚期是一段文化繁荣的时期。
  中世纪时期，音乐主要为教会服务。在长达几个世纪的时期里，只有宗教音乐被记载并保留了下来。由于乐器早期在异教仪式中的角色，教会并不认同乐器，这致使大多数的中世纪音乐是声乐作品。大约在公元1000年之后，管风琴和钟的使用在大教堂和修道院中才越来越普及。由于中世纪留存下来的乐器微乎其微，音乐手稿也没有标记出速度、力度及乐器名称，如今我们对中世纪音乐的演奏效果知之甚少。
  以下是中世纪音乐的类型和发展：
  1、格里高利圣歌
  格里高利圣歌为罗马天主教教会进行礼拜仪式的音乐，根据教皇格里高利一世而命名。旋律配有宗教性的拉丁文歌词，歌唱时无伴奏，织体形式为单声部。它的节奏具有弹性，无拍号，但有些拍子的感觉，旋律在很小的音域范围内阶进变动。现今保存的几千首旋律中，大多数是在公元600至1300年间创作的。
  教会调式是格里高利圣歌所运用的音阶，这种运用使格里高利圣歌听起来有一种“超脱世俗”的感觉。教会调式由八个音构成，但它在全音与半音的构成模式上与普通的大小调式音阶不同。中世纪时期，它同时被用于世俗音乐和宗教音乐。
  2、中世纪世俗音乐
  在可解读的记谱法中，残存最早的大量世俗歌曲，由12世纪和13世纪的法国贵族，即所谓的南方吟游诗人和北方吟游诗人创作的，其代表分别是纪尧姆四世和萨斯特兰·德·库西。与格里高利圣歌不同的是，许多歌曲的乐谱中都清楚记录了小节以及节拍。
  埃斯坦比为中世纪的舞曲，是保留下来的最早的器乐音乐体裁之一。但在埃斯坦比的手稿中，只记载着单一的旋律线，并没有记录乐器部分的信息。
  3、多声部音乐的发展：奥尔加农
  在公元700至900年间，修道院唱诗班中的修道士们开始在格里高利圣歌之外加入了第二条旋律线。最初这条旋律线是即兴创作的，只是在不同的音高上重复圣歌的旋律。这两条旋律的行进模式是一音对一音，以四度或五度的音程平行进行。公元900至1200年间，这种由格里高利圣歌和一条或多条附加旋律线构成的中世纪音乐——奥尔加农（organum）演变成了真正的多声部音乐，附加旋律不再严格与圣歌平行，而发展成自身独立的旋律线。
  4、巴黎圣母院学派：有量节奏
  公元1150年后，巴黎成为多声部音乐的中心。巴黎圣母院建造后的1170年至1200年间，作曲家在节奏上进行了创新：使用有量节奏，有确定的时值和明确定义的节拍。这是西方音乐史上，第一次在记谱法中将节奏像音高一样精确地记录下来。当时的音乐几乎没有使用三和弦，而随着中世纪社会发展，三度音程的使用越来越频繁，多声部音乐越来越显得浑厚丰满。
  5、14世纪音乐：法国的“新艺术”
  14世纪的欧洲经历了“百年战争”和黑死病后，封建体制和教会权威已经变得薄弱，于是出现了世俗音乐比宗教音乐还重要的现象。作曲家不再以格里高利圣歌为基础创作多声部音乐，改之以饮酒歌和模仿鸟鸣、犬吠及狩猎声的作品。
  14世纪早期出现了一种新的音乐记谱系统，它使作曲家几乎能记录任何类型的节奏。早期被较少使用的切分音成为了一种重要的节奏型态。