text: (一)研究对象与主要内容
  (一)《艺术概论》的研究对象
  哲学，是关于世界观、人生观和价值观的学说，它是以整个世界(包括宇宙、自然界、社会和人)为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。
  美学，是以一切美的领域为自己的研究对象，具体地说，就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域。
  艺术理论在研究人的审美认识、审美情感、审美创造等问题上是同美学相通的，同时又同心理学有着密切的关系。
  作为学科的艺术理论或作为课程的《艺术概论》，它的特定研究对象是什么呢
  艺术理论与部门理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。
  (二)《艺术概论》的主要内容
  (二)学习目的与研究方法
  (一)《艺术概论》的学习目的
  通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统、较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观，将来能够创造出鼓舞人的优秀作品。
  以往的艺术理论,无论它们的学说体系如何不同,但基本上都可以归入主观唯心主义、客观唯心主义和唯物主义这三大哲学思想体系.
  (二)《艺术概论》的研究方法
  历史上对艺术的几类主要研究方法:
  1.主观唯心注意的方法
  与其说法类似的，法国哲学家柏格森和英国主观唯心主义美学家科林伍德等。
  2.客观唯心主义方法
  3.旧唯物主义的方法
  模仿说、再现说或"师造化"
  4形式主义的方法
  艺术语言的审美特征是艺术理论研究的重要对象致意，对于艺术语言审美特征的深入和研究是现代形式主义艺术理论的重要贡献。
  5.关于后现代主义的方法
  《艺术概论》的研究方法
  如何将辨证唯物主义和历史唯物主义的哲学方法论运用到艺术理论的学习和研究上
  马克思的辨证唯物主义和历史唯物主义提出了科学的认识论和方法论，它要求人们从实际吃法，客观地、历史地、全面地看问题，对艺术问题要从社会与人、历史与现实、生活与创作、物质与精神、主体与客体、主观与客观、情感与理性、形式与内容等多角度、整体的考察，从而使得科学地研究各种艺术现象、探索总结艺术的客观规律成为可能。
  第一章艺术本质论
  一、艺术在社会中的地位:
  (一)艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑
  (二)几种的社会意识形态，它们的共性
  所谓上层建筑，实际上包括两个部分:一是政治、法律等制度，包括响应的机构
  艺术社会意识形态同经济基础的最一般的、最普遍的关系:
  经济基础决定艺术，艺术反映经济基础。
  艺术归根到底是经济基础的反映，是为经济基础所决定的。
  (三)艺术是一种特殊的社会艺术形态
  (四)艺术通过"中间环节"联系于经济基础，它同"中间环节"的关系
  1.艺术与政治的关系
  实际上，在政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
  2艺术与道德的关系:
  (五)艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
  1艺术与宗教的关系 见后思考题
  2艺术与哲学的关系
  二、艺术与生活(的关系):
  (一)艺术来源与社会生活，是社会生活的反映
  三、艺术与社会生产:
  (二)艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
  艺术作为一种生产形态，也具有着生产的一般性质，艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也具有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性等等;其产品即艺术作品，则也有着一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性。
  艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别:
  其次，从山品的消费来看，"艺术生产"明显不同于一般的物质生产。
  还有从生产的过程和结果来看"艺术生产"作为精神生产的特殊性。
  (三)艺术作为"艺术生产"的实质和意义
  首先，艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、合目的性与合规律性相统一。
  在资本主义条件下，"艺术生产"的异化情况主要表现在:
  2.资本主义的商品价值规律左右和支配"艺术生产"，艺术品的价值也以其显示赚取利润的多少作为评判的标准，审美价值和商品价值对立，艺术品变成可商品。
  第二节艺术的认识本质
  一、艺术以特有的方式"掌握"世界
  游戏论:席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物，来自过剩的精力而不带功利性。
  (二)艺术以特有的方式"掌握"世界
  马克思在这提出四种"掌握世界"的方式:
  1.艺术与宗教的区别
  2.艺术与哲学的区别
  与艺术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，"在抽象的最后阶段，
  哲学与艺术的区别还在于:哲学主要是作用于人们的理智，而艺术则是作用与人们的理智的同时，还强烈作用于人们的情感，给人以审美享受。
  艺术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。
  二、艺术用形象反映世界:
  (一)形象性是艺术的基本特征
  (三)艺术形象是主观与客观的统一
  三、艺术反映世界的真实性:
  (一)艺术反映客观世界的真实性-再现的真实
  所谓"再现"，是指艺术家在其作品中对他多认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现实的真实;在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。
  艺术的再现不是对客观现实的械反映，不是纯客观地复制显示，而是艺术家将他所认识的客观显示，按照美的规律，通过一定的物质媒介如文字、语言、音律、节奏、线条、色彩、青铜、大理石等，充分传达和表现出来。
  (二)艺术反映主观世界的真实性-表现的真实
  再现客观世界的真实，离不开主观的表现;同样，表现主观的真实，也不能完全脱离再现。
  齐白石的"似与不似"就深刻地说出这一道理。
  总上所述，艺术的真实性包括两个相互联系的方面，一是反映客观世界的真实或再现真实，一是反映主观世界的真实或是表现的真实。
  (三)高度真实的艺术形象与艺术典型
  什么是艺术典型呢
  在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
  艺术典型是同社会生活的本质、事物和任务的普遍性、共性密切相关的。
  艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性。
  艺术典型不但要表现它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创造。
  典型不同于类型。
  艺术典型，是有着特定的个性的，是"这一个"，而不是"这一类"。
  拉菲尔在谈到他创作的加拉提壁画时，道出了他对艺术典型的正确理解:"为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选择出那最美的一个作为我的模特儿。
  艺术典型的创造，是优秀艺术作品的标志，也是艺术家杰出艺术才能的表现，在中外艺术史上，接触的艺术家大都创造出具有永久魅力的艺术典型。
  艺术固然源于现实生活，但又不是现实生活，应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来，使观众通过艺术家创造的艺术典型认识真、理解善、欣赏美。
  这正如毛泽东所说，艺术比起普通的实际生活来，应该"更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性"。
  第三节艺术的审美本质
  (一)艺术反映现实美
  (三)艺术创造艺术美
  所谓的"艺术美"，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、"按照美的规律"并为着美的目的而创造的事物的美。
  现实美是客观存在于现实生活中的美，它的产生是由于事物本身的审美属性，而非人为的，和人的审美认识无关，不是人为着美的目的而创造出来的。
  正如规律是客观的、非人为的，但人却可以认识客观规律并利用它来改造客观现实，创造第二
  与现实美不同，艺术美更高一等级的美。
  艺术作品的美即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。
  (四)艺术是审美对象
  (三)艺术的审美本质
  (一)人与现实的审美关系
  所谓审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
  即是说，做为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。
  人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的呢
  是什么条件下建立起来的呢
  首先，人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动。
  在人与现实的各种关系中，最初的也是最基本的，并不是审美关系，而是生产关系或使用关系。
  人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美的需要。
  人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。
  随着实践的发展，审美客体日益丰富，又反过来作用于审美主体，促进人的审美认识能力和审美鉴赏能力日益提高。
  做为审美主体的人，具有多层次的结构:
  人的各种本能的欲望和需要，并且
  所谓"人化的自然"，即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展人的审美能力。
  "人化的自然"，实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。
  (二)美的本质与美感的本质
  首先，美的本质应是和美的规律联系在一起。
  因为"规律就是关系。
  "在这里，美的规律和美的本质是同等程度的概念，都是规定着美的事物之所以是美的。
  什么是美的规律呢
  美不可能是抽象的，事物内在的本质必须直接表现在外部现象上，通过一定的形式或形象显示出来，才有可能成为美的事物。
  "有音乐感的耳朵"和"感受形式美的眼睛"是说美的形式能够被感官所感知。
  仅仅具有内在的本质特征或普遍性，而没有得以表现出来外部现象和个别性，没
  美的事物同任何客观存在的事物一样，都是本质和现象、内容和形式、普遍性和个别性的统一。
  如何区别美的事物与一般的事物呢
  现实生活中有许多事物都具有其形象，就连一堆垃圾也有它的外部形象，城市噪音也有其声音形式，但不能说一切有形象的事物都是美的。
  美就是形象的真理。
  艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。
  美感的本质问题:
  在审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。
  客观事物的美决定了人的审美观念的形成,审美观念决定了美感的产生,审美观念的不同决定了人的美感上的差异.
  正确的审美观念是对客观事物的美的正确的能动的反映,由此而产生的美感也就是正当的;错误的审美观念是对客观事物的错误的或歪曲的反映,由此而产生的美感也就是不正当的,甚至是以丑为美.
  需要指出的是,人的审美观念是经由感性到理性的认识而在理性认识阶段形成的,是感性形式与理性内容的统一,美的现象与美的本质在人的审美意识中的统一.因此,美感在本质上是美的感受与美的感动的统一,感官的快适与理性的满足的统一.
  虽然如此,但由于在实际生活中和在艺术作品中存在着各种不同形态的美,因此在美感中,感官的快适与理性的满足的统一关系也往往是不平衡的,这就造成了美感形式的多样性.
  总之,在任何情形的美感中,无论其表现形式是与快感相和谐的,或是与快感相冲突的,其本质一定是欣赏者审美观念在不同程度上得到满足.否则,就是不完全的美感或者根本不是美感.
  (三)艺术是艺术家审美观念的表现形态
  首先,从艺术与艺术家的关系来看,艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式.艺术反映现实生活,反映现实中的自然美和社会美,但它并不就是客观的现实
  生活,不就是现实中的美;而是通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活的美,并且用物质手段将他的审美关传达出来,表现出来.因此,艺术在本质上说,就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态.
  艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物,是一种社会意识形态.
  从整体上讲,任何主观意识,包括人的审美意识,都有客观的根源,社会的根源,是客观社会现实生活的反映.所以从根本上说,审美意识是社会意识的一种,从这个意义上,我们说艺术是艺术家审美观念的表现形态,与说艺术是社会意识形态,二者不是矛盾的.
  另一方面,我们在承认和肯定艺术是社会意识形态、是社会生活的反映的前提下,说艺术是艺术家审美观念的表现形态,是在强调艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点. 从创作主体的角度来看,艺术作品的产生,艺术作品的艺术美的创造,都离不开艺术家的审美意识和审美观念的能动作用.艺术家审美观念的高低差异,直接影响到其作品的优劣成败.艺术家的审美观念,是他在实践中经过对现实生活的反复的从感性到理性、从现象到本质的审美认识,然后才形成的.这样,不同的艺术家,由于他们的生活实践经历不同,对生活认识的深浅程度不同,再加上审美修养、感知能力和情感态度上的差异,他们的审美观念也会有不同,但都是反映了他们对生活各自独特的观察、认识和评价.
  艺术家正是根据他对现实生活的审美认识,按照美的规律进行创造的,他的作品所表现的是他自己的审美观念,是他的"胸中之竹".在这层意义上讲,也可以说,艺术就是艺术家的一种自我表现,但应是为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现.艺术家在这种自我表现中,把美展示给观众,使观众在欣赏他的作品时感悟生活的真理,得到审美享受,受到审美教育.因此,艺术是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式.而优秀艺术作品的艺术美,则是美的高度集中的表现.
  (四)情感在艺术中的作用和地位
  (一)艺术的一般审美特征
  艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他社会意识形态;即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活,并以审美的手段生产产品、创造精神成果.可以说,审美,是一切艺术门类(如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等)区别于其他社会事物的共同性格.
  1.实践性与主体性
  2.合目的性与合规律性
  4.形式美与形式感
  艺术作为"艺术生产"即特殊的精神生产,其实践性与主体性表现的有为突出:艺术家作为艺术生产和审美创造的主体,必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品;而在艺术创作和艺术作品中,一切文
  学家、艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动作用和主体个性.
  艺术的实践性与主体性,还体现在创作主体即艺术家对技艺和媒介的把握上.不过艺术的技艺性是同它的审美特性相联系的,不同于一般生产实践的技能和技术.
  "有意识的生命活动"不仅是人与动物的本质区别,更是艺术与非艺术的根本区别.
  艺术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物.
  艺术中的合目的性是指审美目的,合规律性是指合乎每的规律.
  形象性是一切文学艺术审美特征的核心,也是区别于其他社会意识形态的根本特征.艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的,没有形象,便没有审美,也就没有艺术.
  形式美,是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美,即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如平衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和作和的形式,并能唤起美感的审美特性.
  创造性是各门艺术共同的审美品格.
  (二)艺术的情感特征
  罗丹曾说:"艺术就是情感".
  列夫〃托尔斯泰在其《论艺术》中明确地说:"人们用语言相互传达思想,而人们用艺术相互传达感情."
  符号论美学的代表人物苏珊〃郎格就把艺术定义为"人类情感的符号形式的创造",她说:"一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式."
  审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志.科学是以理服人的,艺术则要以情动人,情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因.
  在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其美感.情感作为一种心里因素,在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位,是人们普遍承认和重视的.需要强调的是,在审美中,以及在艺术创作和艺术欣赏中,情感同形象联系在一起的,也是同认识联系在一起的. 审美情感不是生活中一般的情感,不是纯心理或纯生理的反应,而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认识.对于某些友谊树作品,欣赏者必须经过审美认识,经过复杂的思想活动,否则难以把握作品的美,也难以产生美的感受和美的感动.
  在艺术欣赏中,欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的,而认识与理解愈深刻,他的美感也就愈强烈.
  在审美活动中,在艺术中,情感与思想是交融在一起的.没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦.
  (1)艺术首先不属于物质的社会关系,而属于思想的社会关系,是一种社会意
  识形态;它不属于社会的经济基础,而属于上层建筑,是建立在一定经济基
  础上的庞大的上层建筑的一个部门.
  (2)艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一
  定经济基础上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经
  济基础,也反作用于经济基础.
  (3)艺术归根到底是经济基础的反映,是为经济基础所决定的.
  (1)艺术同政治的关系
  政治是经济的集中反映,政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部分的影响最为直接和广泛. 政治在艺术与经济之间是最重要的中介.艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和对立统一关系.政治在一定程序上可以影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到快速、健康的发展.艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对政治施加影响.艺术与政治的关系,历史唯物主义关于经济基础与上层建筑关系的学说中,表述的很清楚:经济基础主要是通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础.中外艺术史上的大量事实可以证明,进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定,并且反过来艺术也会给政治以经济以积极的影响;而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定,并且反过来为政治以及经济服务.
  (2)艺术同道德的关系
  道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其艺术作品中对社会生活的反映.
  艺术反过来可以影响和改造人们的道德观念,祈祷移风易俗的作用.
  艺术与道德的关系还有另一种的表现,即进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破换旧的经济基础,建立新的经济基础.
  (3)总上所述,艺术同政治、道德等"中间环节"的关系,是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系.她们一方面不是决定与被决定的关系;另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的.
  艺术与宗教的关系
  (1)艺术与宗教是两种不同的社会意识形态,在一定的历史时期里,它们相互影响的;在特定的历史条件下,即当宗教成为支配的意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响.
  (2)宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定.主要在于宗教利用艺术为自己服务,它的教义必然对艺术严加约束,把艺术家当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性.
  (3)从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章.宗教和艺术都是社会意识形态,她们虽然很接近,都是更高的、更远离经济基础的特殊的意识形态,但不能因此说一种意识形态
  可以决定另一种意识形态.从本质上讲,宗教是自然压迫和社会压迫的产物,宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础据决定的.
  从根本上讲,最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础,宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,它们都是反映经济基础,为经济基础所决定.
  哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成以积极的影响. 哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响.艺术也可以通过审美创造给哲学家思维及其思想以启迪,从而一定程度上影响哲学.
  艺术与哲学的关系,如同政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系.
  (1)艺术来源于生活生活,是社会生活的反映
  艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、吸取营养,真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受,他的创作才具有生命力;反之,如一味模仿前人或别人的作品,他的创作即使在技巧方面达到较高水平,但根本上会是苍白无力的,也缺乏艺术价值.
  (2)艺术反映全面的社会生活
  首先,艺术是一种思想关系,一种社会形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的.其次,做为特殊的社会意识形态的艺术不同于作为"中间环节"的其他社会意识形态.政治、法律、道德等是经济的直接反映或集中表现,却不能完全反映更高的特殊意识形态,只能是局部的或部分的社会生活的反映;而艺术却即可以反映经济基础,又可以反映政治、法律、道德等"中间环节"而且还可以反映宗教、哲学等其他更高的特殊意识形态,是全面的社会生活的反映.
  (3)艺术以形象的方式反映社会社会
  (1)"艺术生产"是马克思主义美学中的一个重要概念,它是同马克思主义整体理论联系在一起的.马克思把"艺术"与"生产"联系起来,从人的社会本质是生产实践活动的观点出发,把艺术看做是一种生产形态,看做是人的一种生产实践活动,这在美学中是一个重大的理论创举.
  (2)艺术作为一种生产形态,也具有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性,以及整个生产劳动过程的可表述性等等;其产品及艺术产品,则也有着与一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性.但是,决定艺术作为"艺术生产"本质的,却不是它的物质生产的一般性,而是它的精神生产的性质.因此我们在肯定艺术是一种生产形态之后,还要肯定艺术是一种特殊的生产形态,它的特殊性就在于它不同于一般物质生产的精神性,它是一种精神生产形态.
  (3)马克思关于"艺术生产"的概念有着两个层次的涵义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与"物质生产"相对应而存在的"精神生产"的
  一种"特殊的方式".
  7.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系.
  (1)形象性是艺术的基本特征
  一切文学艺术作品都具有一定的形象性,可以说,形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征.
  形象性是艺术的基本特征,那么,艺术的其他重要性质和特点也就都与它的形象性相关.按照一般的说法,艺术形象有三大特征:具体性、概括性、感染性.
  艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结构,同时又是观众的审美对象.艺术形象是感性与理性的统一.
  艺术形象,是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一.
  (艺术反映世界的真实性.首先,艺术反映客观世界的真实性--再现的真实,即艺术品的形象要符合它所反映的客观事物世纪,符合它所反映的社会生活实际.
  艺术可以认识世界、反映现实生活,具有艺术真实性,但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实,它根据于客观的实际社会生活,却不是实际的社会生活.艺术的这种假定性,不但不会笑容它反映客观世界的真实性,反而会使它的形象比实际的现实生活更加真实.这是因为,真实的艺术形象不但可以再现客观世界现象的真实,而且还要揭示社会生活本质的真实,是现象的真实与本质的真实的统一.
  形象反映客观世界的真实性有2个方面的意义.一方面,艺术形象可以再现事物的现象的真实,而且由于艺术家的才能,现象的真实可以刻画得非常生动;另一方面,艺术形象又不仅仅是现象的真实,还通过艺术家主观意识的能动作用达到本质的真实,达到对现实生活本质的把握.
  其次,艺术反映主观世界的真实性--表现的真实,即艺术家主观世界的真实,亦即真实地表现创作主体的精神世界,包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求.)
  艺术的真实性包含两个相互联系的方面,一是反映客观世界的真实或再现的真实,一是反映主观世界的真实或表现的真实.艺术形象的真实性,应该是这两个方面的相融合,相统一.
  (3)艺术典型性
  艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象.它具有鲜明生动的现象、个性或特殊性,而且这一鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性;它不但要表现出它所描绘事物和人物的个性,还要体现创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创造.
  艺术典型的创造,是优秀艺术作品的标志,也是艺术家杰出艺术才能的表现,在中外艺术史上,杰出的艺术家大都创造出具有永久魅力的艺术典型.
  (4)艺术的形象性、真实性与典型性之间关系是相互联系,缺一不可.
  艺术既然与美有着如此密切的联系、如此重要的关系,那么,美就应该是艺
  (1)实践性与主体性
  (2)合目的性与合规律性
  (3)形象性
  (4)形式美与形式感
  (6)情感性
  (1)从更广泛的意义上来讲,一切艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术.在艺术创作和艺术欣赏中,始终起着重要作用的心理要素就是情感.所谓情感,是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度.这即是说,情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式.古今中外的艺术理论家们,都十分重视情感的作用和地位.
  (2)情感不仅在创作中,而且在艺术欣赏中,也有着十分重要的地位和作用..审美情感,使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋,而感到非常兴奋、满足,可以说是陶醉.
  在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其美感.在审美中,以及在艺术创作和艺术欣赏中,情感是同形象联系在一起的,也是同认识联系在一起的.
  10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳,谈你理解的艺术是什么
  (1)就艺术的社会本质来说
  是经济基础的上层建筑;
  ③艺术来源于社会生活，
  (2)就艺术的认识本质来说
  马克思在这里提
  (3)就艺术的审美本质来说
  ①艺术反映现实美②艺术创造艺术
  艺术是从生产劳动中孕育出来的.原始的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的,因而没有发展成为独立的、真正意义上的艺术.这种原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术.
  1.以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术,包括绘画雕塑、工
  艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等;失控艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等.
  2.以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:视觉艺术,包含绘画、雕塑工
  艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技,建筑艺术和园林艺术等;视听艺术,包含音乐、曲艺等;视听艺术,包含戏剧、电影和电视剧等;想像艺术,主要指文学,因为文学的形象内容,是以书面或口头语言为媒介,通过想象而呈现于头脑中的. 3.以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:造型艺术,包含绘画、雕塑、工
  艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;表演艺术,包含音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等;语言艺术,包含文学的各种样式;综合艺术,包含电影和电视剧等.
  4.从艺术作品反映客观现实和表现主管情感意念的关系来看,由于侧重点不同,
  艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异,据此又分为:再现艺术,包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等;表现艺术,包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等.
  5.从艺术作品的功能来看,以审美功能和实用功能的关系为依据,又分为两个类
  型:美的艺术,即具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术,包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术门类;实用艺术,即一实用功能为主、与审美功能相结合的艺术,包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等.
  6.以艺术形象展示的方式为标准,有可以分为两个类型:静态艺术,包括美术、摄
  影、建筑和园林等;动态艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视等.
  "美术"是一个比较宽泛的概念,它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总趁.它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻.有时候也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术纳入其中.
  美术创造可以使用的材料极其广泛,包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等等几乎一切能够构成直观形象的天然和人工的材料. 美术是最古老的艺术门类之一.在很长的历史时期中,它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段.人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣,对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望,对于物质产品和其他一切可视事物的审美要求和理想,是美术发生和发展的深厚根源.
  (一)美术的主要特征
  1.造型性
  2.静止性
  美术是造型艺术中最重要的部分,在感知方式上是属于视觉的,在存在方式上要占有一定的空间,因此具有造型性、视觉性和空间性.同时,它所创造的艺术形象又是静态的,只能表现出事物的一个瞬间的状态,而且形象一经完成就固定不变,因此又具有静止性、瞬间性和永固性.这六个特点中,起主导作用的是造型性和静止性,其他特点都是由此生发出来的.
  造型性是美术的基本手段,也是它最主要的特征.所谓"造型",就是造型形体,中国古代画论中谓之"象形".这种造型性特征使美术长于刻画事物的外部形态,一切内容都要通过外部形态来表现.因此,美术所采用的题材也主要是可以通过外部形态来表现的东西.但是, 不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象,
  对于反映内在的本主、精神、心理等就无能为力.
  美术作品可以通过艺术形象的外部特征,表现内在的精神、思想、情感和意义等. 美术形象实际上是"形"与"神"、外在与内在有机结合的体现.严格地说,徒有形似的模拟和空洞无物的点染,都不能成为真正的美术作品.
  与造型性相一致的是视觉性,因为这种造型必然是可视的实在形体.这是美术的巨大又是,人们可以直观作品中的艺术形象,同时获得视觉上的审美享受.艺术作品中创造出来的可视的造型,又必然要存在于一定的时空.如绘画要占有二维空间,雕塑需要占有三维空间.由于上述情况的存在,就使得美术作品同时具有造型性、视觉性和空间性.这三种因素有机联系、护卫条件,形成美术第一层面的基本特征.
  美术作品中可视的造型又是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像.
  美术形象的静止性,又必然带来瞬间性的特点.因为它不能表现运动和情节发展的过程,只能表现出来任何题材的瞬间状态.这是一种局限性.美术作品中的情节内容,只能在一个瞬间体现出来.即使用多幅连续性的画面来表现一个情节过程,能够个提供出来的也只是这个过程中的某些瞬间.但美术作品中的瞬间是具有高度凝聚性和典型性的,它可以表现画面隐含的和从画面延伸出来的内容.
  美术的静止的造型,还可以使它固定下来保持不变.这是美术的巨大有时之一.由于这个固有的特征,才能让人们直接观赏到历代保留下来的美术作品.
  (二)美术的主要类型
  5.现代工业设计
  绘画是以线条、色彩、面块等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式.它在美术门类之中应用最为广泛,并且居于基础地位.
  绘画可以由创造主体根据自己的经验,绘画出取材于社会和自然的一切可视形象,以及从现实生活的体验中发生出来的幻想的视觉形象.
  绘画是造型艺术中最为自由的一种类型.它的题材极为广阔,从宏观到微观,从重大的社会历史事件到日常生活琐事,从千山万水到一花一草,都能够加以表现.在
  塑造人物形象方面,绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动.
  绘画还可以具体地表现出人物所处的有关环境.
  绘画因为使用的物质材料和技法的不同,分为许多品种.其中主要的是油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等.
  油画是西方传统绘画的代表,具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展产生了极大影响.
  水墨画主要使用墨和水质颜料,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词.
  版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式.制版完成后,可以反复印制作品,这是版画的优点之一.
  壁画是指绘制在建筑内外墙壁和天顶上的作品.
  雕塑是最具有实体感的造型艺术类型,它的艺术形象具有立体性,是在三维空间展示出来的,并且有一定的重量;它不仅诉诸视觉,而且是可以触摸的.
  "雕塑"这一称谓,是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式.雕是在硬质材料上进行加工创造,削去不需要的部分,塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑.
  雕塑的立体性,更加提高了形象的真实感和魅力.
  雕塑的题材,只适合于可以通过静态形体来表现的内容.
  雕塑形象具有单纯性.
  雕塑还注重发挥材质的审美作用.
  雕塑在表现形式上由于实际深度的不同,分为圆雕和浮雕两种.圆雕是完全的立体形式,也是雕塑的主要形式.浮雕在深度上有所压缩,形体的背面结合在底版上,观赏角度只限在正面.浮雕可以有背景,也可以表现复杂点的内容,一般不独立使用,多依附于建筑物上,或作为其他方面的装饰.
  书法是文字书写的艺术.各种文字的书写如果力求美化,也可能具有艺术的性质. 书法属于造型艺术范畴,具有艺术的一般的共同性质,也是人在现实中所产生的情感的艺术反映.真正的书法作品,不仅仅是一种外在形式,而且显示着作者的思想意趣和精神气质.
  书法的艺术特征:
  一是抽象性
  二是形与意的结合
  在造型艺术中,书法是最具有抽象意味的.它通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用,创造特有的形式美.
  书法是一种抽象表现艺术,在抽象的形式之中包含着深厚的意识.这种意识是从两个方面体现出来的.第一层面是由于书法要求以文字语言为依托,文字语言如诗词、文章等,本来就具有一定的思想内容,而书法的美与这种思想内容结合起来,就更加富有魅力.第二层面是书法本身的形态直接体现出来的,因为书法就是书法家的生活体验与情感的艺术表现.
  这是美术所属的一个品种繁多的系统.传统工艺美术有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等等.
  (一)音乐的主要特征
  音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它的基本手段是用有组织的乐音构成特定精神内涵的印象结构形式.
  音乐很难对客观现实进行再现和描述,但是极善于抒发情感和情绪.
  音乐的感染力,主要依赖曲调、音色以及演奏、演唱的技术.因此有一种普遍认可的说法,即音乐是"以声表情"的艺术.应该说,这个简练的结论抓住了音乐的两个最为重要的特点:一个是"声",即声响;另一个是"情",即情感.
  1.音响的艺术
  音乐使用的物质材料,是由于物体振动所发出的音响,是音响的艺术.因此,也只能诉诸听觉.
  作为艺术,音乐所需要的不是一般的自然音响,而是具有确定音高的符合规范的"乐音".各种不同音高的乐音,按照一定的意图并遵循一定的规律组织起来,才能成为音乐作品.
  音乐艺术的实体是乐曲.乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成.
  旋律也称曲调,是音乐的最有表现力的因素.
  旋律是音乐的灵魂. 旋律是比较单纯的单声部音乐.它可以是单声部乐曲的整体,如在独唱、独奏和齐唱、齐奏中,旋律贯穿于整个乐曲的始终;