text: 中国音乐学院研究生考试大纲
  1、 西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定， 以及礼乐制度建立的背景和意义。
  1、 汉代“乐府” 的主要职能， 以及李延年的音乐贡献。
  2、 汉代“俗乐” 的主要内容(提示: 鼓吹乐、 相和歌、 百戏) 以及表现形式的多样化(提示: 徒歌与但歌、 相和歌与相和大曲)。
  1、 明、 清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。
  6、 明清时期的乐器及器乐(提示: 弦索十三套、 福建南音、 西安鼓乐、 北京智化寺音乐等)。
  中国近代音乐史部分 中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试之主要内容之一。
  1 (1) 掌握民歌、 说唱音乐、 戏曲音乐、 民族器乐于近代演变发展的基本特征。
  2 (1) 了解西方音乐传入的基本途径(宗教音乐、 军乐、 乐歌运动对近代音乐文化发展的影响); 注意西方传教士们的宗教音乐活动， 以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
  (4) 了解在“五四” 新文化运动影响下所形成的“新” 的音乐文化思潮; 掌握该时于欧美学成归来的主要音乐家及其为发展中国新的音乐文化， 将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动; 掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化” 等文化概念; 注意该时期音乐家们重要的音乐思想。
  (5) 熟知 30 年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐” 运动的基本概念、 内容及历史意义。
  掌握左翼音乐家及所赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐” 等文化
  概念， 注意该时期的音乐家及其音乐思想， 以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
  3 (1) 理清普通音乐教育于中国近代兴起和发展的基本脉络。
  (2) 理清社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。
  (3) 理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。
  提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力; 在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上， 增强对个别作品的鉴赏分析能力。
  西方音乐史部分 硕士研究生《西方音乐史》 公共课入学考试， 要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握。
  它包括: 重要的基本概念; 音乐体裁; 各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就(如巴洛克时期、 古典主义时期等); 各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就; 对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。
  为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要: 1 (1) 古希腊、 罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。
  (2) 古希腊音乐的艺术特点: 主要包括希腊人对音乐的理解和认识; 音乐的存在和发展方式; 音乐体裁和音阶调式。
  (4) 古希腊的音乐美学: 赫拉克里特、 毕达格拉斯、 柏拉图和亚里斯多德的音乐美学观点。
  3 (1) 尼德兰乐派(又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派) 三代作曲家创作的艺术特征。
  4 (1) 意大利音乐。
  D· 斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
  (3) 英国音乐: 普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。
  5 (1) 意大利喜歌剧、 法国喜歌剧、 德国歌唱剧(又称德国喜歌剧) 的主要艺术特点， 作曲家及其作品。
  海顿交响
  (6) 贝多芬创作的三个时期及三个时期的主要作品。
  6 (1) 韦伯的主要歌剧作品及艺术特征， 韦伯对德国歌剧的贡献。
  (1) 意大利谣唱歌剧的主要作曲家(罗西尼、 贝里尼、 多尼采蒂)、 作品及创作的艺术特征。
  (2) 威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。
  (1) 肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。
  席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬， 主要代表性作品。