text: 西方艺术史：现代绘画大师 立体主义艺术家 乔治·勃拉克【122】
  立体主义的艺术
  乔治·勃拉克（布拉克 Georges Braque，1882—1963年），法国画家，现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。早期专注于印象派绘画，在1906年转向野兽派。他的立体主义则是受塞尚绘画视觉真实以及画面结构的影响，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物。他的立体主义作品色彩和谐，线条典雅流畅。题材多为静物画和风景画，同时也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。
  《埃斯塔克的住宅》
  他野兽主义时期的风景画不多，代表作有油画《埃斯塔克码头》（1906年）。色彩强烈、和谐而优雅，画法不像其他野兽派画家那么激进。
  《埃斯塔克的房子》是勃拉克到埃斯塔克后，画的一件典型的立体主义作品。在这幅画中，房子和树木的自然外貌皆被简化为几何形式。画面的空间深度被压缩，房子看起来好似一个个纸盒。景物在画中自上而下地堆叠，而且不论远近清晰度都一样。这阶段的画风明显受到塞尚的影响，因而，这时又被称作“塞尚式立体主义时期”。
  《埃斯塔克的房子》1908年
  如果说毕加索表现出对体积的特别关切,勃拉克则比任何人都更会创造造型空间,给人以深远之感。他主要保留了同时具有多视点,在同一平面上发展物体和颠倒空间的办法。他这时期的绘画统一完整,结构严密,色彩的高雅趣味和朴实精美----黑色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色。在他的哪怕是最不鲜艳、最暗淡的创作中,都有一种微妙的银白色光亮,给人留下深刻印象。他用分析、推断和外形分解，创作了立体派的人物形象和静物，精确而和谐。他想象出一种新的空间,找到了几乎是以立体式的视觉为基础的新形状。
  《圆桌》
  《小提琴和调色板》1909年
  勃拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。这幅油画《曼陀铃》，是勃拉克分析立体主义时期的一件代表作。在这幅静物画中，那个被形与色包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。
  《曼陀铃/乐器》1910年
  《曼陀林》1910年
  《小提琴与水罐/有小提琴和水壶的静物》1910年
  1911年,勃拉克的画面变得更为抽象,主体成了一种单纯的记号。这一神秘的时期的作品给人的感觉是纯绘画纯设计和想象的。
  勃拉克首次在他的《葡萄牙人》画中使用了铅字，开创了将字母及数字引入绘画的新手法。从此,字母就像装饰品一样成为所有立体派画家都沿用的造型材料。
  《葡萄牙人》1911年
  勃拉克在静物画中对于物象的分解 就像是在进行一种分析形体的实验。
  《桌上静物》1911年
  《水果与盘子》
  《诺曼底港》
  画家后来又在画面上画过逼真的假木头,假大理石。事实上,在1910年,画家就已经在一幅画的上方以自然主义的手法画过一颗钉子,画就象是挂在那颗钉子上似的。这一创举立刻得到立体派画家的效仿。他们不再局限于画逼真的钉子、字母、木头或大理石的纹路,而是直接在画布上用拼贴的手段，固定住各种材料的一些片段,如纸片。于是,以勃拉克为创始人的粘贴画技术就发展起来了。
  1912年开始的纸片拼贴画创作，通过一系列拼贴而成的抽象图形，强化画面的构成效果。制作过程简洁、肯定，效果也愈发直接、明了，从抽象到具象。这些拼贴画却被人们否定了艺术性，被评为是“建筑性绘画”。
  《静物和小提琴》
  《吉他》1913年
  《静物》勃拉克用炭笔画出造型，用有色壁纸剪成条状代表颜色，这幅静物画就是将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。他在蓝纸上剪出一个弧形，露出碳笔的部份，然后将英文字 VIN 的尾端写在蓝纸上，造成重叠的感觉。
  《静物》1912 年
  艺术家将印刷的或画出的纸片粘在一张纸上,然后画上铅笔或钢笔的线条,加上水粉或油画的笔触。这样,客观物质便与主观创造的成分混合在一起,获得了独特的的造型价值和感染力。立体主义由此从此进入了综合时期(1912-1913年),线条摆脱了复杂性,平面在扩展,大块均匀的颜色代替了细小的笔触,分块构图已经消失,色彩甚至失去了庄重。
  这时期的代表性粘贴画有《高脚盘》(1912年)、《女人和吉它》、《巴赫的阿丽亚》。而当勃拉克在画中使用沙子,布片或木块时,这种艺术形式就显得更诗情画意了。
  《手持吉他的女人/女人和吉它》1913年
  《单簧管》是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。客观物体与主观创造的成分相互融合，对材料及色彩的审美感受感染到了观众。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。
  《单簧管》1913年
  1917年以后，经历了战争创伤的勃拉克，绘画走向以减少棱角,加强光的作用和色调,画面更加简洁明确，更接近实际的轻松平和的艺术。他的静物画、风景画、人体画,都以更自由灵活的笔法创作出来。
  1919-1930年间,勃拉克画面上的古典主义方面加强了,注重造型的准确性。
  《餐巾静物》1929年
  在1930年前后,他的创作方法又起了变化,线条动了起来,曲线更加感人，色彩趋向鲜艳,还减少了结构上的立体感。同时,他的素描也更富有表现力,尤其是在一组海景(1931年)中,更是如此。以后的四、五年是画家创作力的鼎盛时期，他在灵感和技巧、才智、感觉和丰富的表现力之间,达到了协调一致。就是在这一繁荣时期,勃拉克创作了静物画,画了悬崖峭壁,搁浅的小舟,双面人物,还作了云石雕塑,鱼和马的铜雕,铅雕,彩色石膏浮雕等。
  《二重奏》正是这一时期的代表作。线条优雅洒脱，人物形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩单纯中有细微的变化，褐色的钢琴，黑色的人物暗面，紫色则显得透亮。他以剖面和物体平面上的投影来表现对象,增加感觉的角度,使形状变圆,将其轴心移位,改变其轮廓,通过结合比例关系使结构巩固。他还使用最普通、最粗糙的颜色，使它们之间的关系更和谐。
  《二重奏》
  《曼陀铃和乐谱》1941年
  《静物与调色板》1943年
  从1940年以后至晚期的作品中出现了现实主义的倾向。他的手法似乎更为细腻迟钝,受到约束。
  《黑鱼》1942年
  《水壶和鱼》1943年
  《鸟儿飞过一片云》1957年
  《裸体》
  美术评论家史达尼斯·佛梅曾说：“什么是绘画？用勃拉克的艺术来回答最贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释绘画的本质。”勃拉克被称誉为最像画家的画家。
  立体主义的画家介绍，详见本公众号其他文章：
  西方艺术史：20世纪最重要的先锋运动 立体主义艺术概论【120】
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