text: 2.继承模进动机，展开发挥主题。
  尤其是「合」，就是要有「回归」「圆满」之感，故应讲究和弦「终止型』。
  和弦进行是一种反向设计过程，亦即从乐曲的结构性、圆满性而言，最后应该有回归终止感。就弦律音而言，就是结束在根音或5度（属音）上。而一般所谓正格终止，就是结束在本调主和弦上。
  而如何进行终止到主和弦，最基础的就是以自然泛音产生的方式，设计和弦的进行，使用符号如下。
  以上3个和弦符号与名称分別为：T主和弦，D属和弦，SD下属和弦，共称为「基本和弦」。属和弦在实务应用上，大都是使用「属7和弦」，如C调的G7。但，在多种音乐教本中又都沒有理由。
  统雄老师在「自然和声与自然音阶」篇中解说过：自然乐音在泛音产生过程中，4度音（即C调的F）是来自不同的泛音循环，所以它除了有往根音的进行能量外，也具备往差半音的「类导音」进行能量、以及向5度音「级进」的「相对进行能量」。而属和弦的7度音就是本调的4度音（即C调的F）。所以，属7和弦在内外声部上，更有强烈向根音终止的能量，而西方古典音乐家很早就发现了这个现象，几乎成为编曲技巧的第一铁律。
  TI与FA分別扮演导音与类导音的角色，终止到DO和MI，而TI是上行、FA是下行，更创造圆满回归的功能。
  古典乐论认为，终止都应该经由5度而终止在主和弦上，即5-1型终止。
  为了音响结束的饱满性，5级和弦在西方音乐实务应用上，都是使用「属7和弦」，如C调的G7。亦即除了5回归到1之外，7,2,4更分別级进到1,3,5。
  如果是4-1终止，称为变格终止，因为基督教圣乐结束的「阿门」，都用此型，故又称教会终止。
  如果结束在属和弦上，古典乐论称为「半终止(Halfcadence)」或不完全终止。
  注意：半终止时的终止是属和弦G，而非属7和弦G7。
  有时候会看到以下的终止：
  这个在音乐观念上不是半终止，而是转调终止。因为属音的5度是2，所以实际是转到属调后，再以属调的正格终止型：2-5终止。详见「转调和弦进行」。
  就科学音乐美学来看，以上都是很自然的终止。
  中国在周朝就已经发现以上的进行理论，在「吕氏春秋音律篇」中记载了「八步相生法」，意义为：中国的五声音阶是「宫商角徵羽」，如果从「宫调」（亦即F音）出发，先走四步到「徵调」（亦即C音）就是第一泛音，再走四步到「商调」（亦即G音），又是「徵」的第一泛音。这也就是为什么，我们最常见的「和弦进行」，便是「F→C,C→G,G→C,C→F」的原因。
  古典乐论定义：终止时，属和弦-或属7和弦后不结束在主和弦，而是其他和弦上的都称为假终止，理论上可终止在2度、4度、6度和弦，但在作品实务上最常见的还是终止在6度和弦上，如：
  统雄老师按：以上终止，其实近于「自然小调终止」，只不过西方古典乐论多不喜欢应用「自然小调」，下节将进一步说明。
  乐曲必须有结构性，所以应有「终止型」设计。正如建筑结构虽以方正为正格，但为了特殊目的，也可以有非方正、却仍能维持稳固的创意。因此，终止也可不一定结束在本调和弦，而可考虑其他创意终止型。
  统雄老师建议：创意终止设计不必受限于「假终止」的框架，而可经由「转调和弦进行」获得更广弹性空间、发挥更多自由创意。
  创意终止并不是突然结束在任一和弦，而是更精细的、更艺术化的设计，是在前乐句、前乐段就设计了一系列的和弦有作转位处理、与转调和弦进行，相关理论与技法请参见「转调和弦进行」。
  以上是西方古典乐论的范围，以下介绍民族乐、爵士乐等不同美学文化的终止型。
  自然小调是指以自然音阶所构成的小调，唯西方古典乐论多不喜欢应用「自然小调」，而发展和声小调与弦律小调，其终止观念也与大调相近，将在小调和弦进行章节中再进一步解说。
  而在各民族的远古音乐经验中-包括中华、美洲…古乐，似乎都有「自然小调7-1终止」的发现与应用。
  自然小调的7级和弦是大三和弦，如Am调的G。其组成音5,7,2，刚好和主和弦6,1,3完全不同，有一种错开后回归的动态转静态，也由于沒有导音进行的急促，感觉上很像行进后併步立正的终止感。
  古典乐的变格终止，也是沒有导音进行，听起来比较肃穆有宗教感，故又称教会终止。
  「自然小调7-1终止」也有这样宗教、肃穆、雅乐的感觉。
  古典乐论认为增4度（即减5度）是最不和谐的和弦，而7-和弦中加上8度音，有2个增4度，不仅不应作终止型，更是全曲都应该「避用」的和弦。
  但爵士乐论与流行乐作者认为7--1是级进式的终止型，可以作为终止型的选项之一。尤其爵士乐不但不介意增4度，反而认为增4度更能突显对比感，是爵士蓝调音阶的特色，详见蓝调的和弦进行。
  7-减和弦加上属音，其实就是「属7和弦」，实务上除了特殊考量，多会使用「属7和弦」。
  从以上观念发展，爵士乐与蓝调会以根和弦的多音和弦终止，譬如加7度、加9度…，甚至在适合的时候加增5度，都会产生在尾声中，又有一种延伸未止的感觉。
  一些效果鲜明、很流行的多音和弦终止如下。
  以16（以C调为例，就是C6）作为终止和弦、代替大调主和弦是美国流行乐常用的手法，从古典乐论来看，就是假终止。但其效果是中性化大调的阳刚之气，16相当于大调和小调根和弦的复合，会有一种纠缠的馀韵之感。
  由于蓝调音符7b,3b的特徵，蓝调多使用各种7和弦作为终止。
  和弦第二个有序动感的来源是级进式和弦进行，包括正向(Ascending)、和逆向(Descending)级进，通常以正向为正格，逆向为变格。
  Walkingbass又称为Basslinemovement，由贝司单独走级进或分散和弦，是一种常见的技法。
  西方自古典乐理开始讨论的就是和弦如何「终止」，而及于如何「进行至终止」,相对的，对和弦如何「出发」，则少着墨。
  统雄老师建议2个原则如下：
  沒有把握，就以主和弦起始，
  若欲提高对比与动感，则以属7和弦音起始，但宜下接主和弦。
  古典乐理发现：不是任何和弦都宜下接主和弦，但主和弦可以下接任何和弦，也就是：「主和弦是老大」。
  第一种方法是「开门见山」法，立刻交代调性，「主和弦是老大」也最安全。
  第一种方法是「半遮面」法，先建立1小节悬疑感，再交代调性，有破题高潮的效果。
  注意：弦律起始音，常为和弦内音。我说「常」，就是不一定；但动机句这么作，绝对不会失败。
  破题句用其他和弦、增长悬疑小节也不是不可以，但宜避免拖过4小节的完整乐句，否则好像一开始就转调了。
  一般而言，和弦进行的终止型、级进型，都应该「顺向」，不宜逆向进行。
  在「和弦进行模式」中，也宜避免逆向。
  譬如在「大调/小调和弦进行」模式中，有史上至今效果显着的：
  但如果逆向为：C-G7-F，效果就很糟糕。
  有一个贯通古典与流行的巴哈伯和弦进行（CanoninD），或称义大利文的Pachelbel'sbassocontinuo、英文的Pachelbel'sgroundbass。
  但不知为何，日文误译为「大逆循环」，台湾许多文章也延用这个名词，该进行模式并无逆向，如此翻译并不很适当。
  极少数「形式上逆向」的好用和弦逆进行如下。
  在「形式上」是逆级进，但其「实质上」的基本型是小调弦逆进行合理、常用的：
  而恰巧可以使用「经过和弦」技法，在G-E之间，插入一个-F，而且创造了佛朗明哥式Flamenco独特的韵味。
  和弦逆进行、甚至各种美学创作的「变格」，都是在原则合理下，因天成而开发的反动技法。