text:  音乐资料 钢琴艺术史19世纪欧洲民族乐派的兴起和发展
  19世纪欧洲民族乐派的兴起和发展第五章
  民族乐派除继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果外，尤其强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族的历史事件和现实的生活，描写民族风土人情和民间神话传说，体现民族的心理愿望、性格等。
  民族乐派的诞生不是偶然的，它和东欧、北欧一些国家的历史状况有着密切的关系，它是这些国家所处的特定环境下的产物。
  这些国家有的政治上遭受异国的统治，民族不独立，有的经济上长期被异国盘剥，有的文化上长期受异国的垄断，精神上受压制。
  民族受压迫，经济不发达，文化被摧残，极大地阻碍了这些国家的进步和发展。
  然而随着资本主义进步思潮的传播和民主运动的发展，这些国家民族民主意识日益增长，逐步掀起了争取民族独立和复兴民族文化的运动。
  欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。
  在这种形势下，崭新的音乐流派 --- 诞生了。
  但是民族乐派的产生并非一蹴而就，它的养分在遥远的过去就已存在，那就是丰富的民谣和民俗音乐，这些丰富的宝藏，被音乐家们充分挖掘，并提升成精练的音乐作品，在广泛流传的同时，称为复兴民族文化运动的重要组成部分。
  同浪漫主义的音乐一起丰富了 19 世纪的音乐文化。
  民族乐派最先在俄国出现，后发展到东欧、北欧等国。
  在钢琴音乐发展中曾起过推动作用的代表人物有俄罗斯的巴拉基列夫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾；挪威的格里格；西班牙的阿尔贝尼兹和格拉那多斯；法国的弗朗克、圣桑和弗雷等等。
  民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。
  2. 对标题音乐的态度：在对标题音乐的重视上，民族乐派同浪漫乐派一脉相承。
  3. 对个性的强调：民族乐派对个性的强调扩大到对民族性的强调上。
  4. 对欧洲音乐的贡献 ：两个流派的作曲家在创作上互有广泛的交流，相互取长补短，共同推进了欧洲音乐文化的繁荣。
  但总体看，还是有很大区别的，一是形成的历史环境各不相同；二是主流的思想倾向不同；三是创作手法和艺术风格不同。
  三、钢琴音乐的民族乐派 钢琴音乐的民族乐派最先崛起在俄国，后来在北欧、西班牙、法国等地出现。
  民族乐派的钢琴作曲家强调发展本民族的音乐语言，大量采用属于民族旋律和民间舞蹈的节奏，运用具有民族特色的和声语汇。
  虽然民间因素增强，在和声、节奏等方面都有较大创新，但在表现手法上民族乐派仍然没有脱离德奥的影响，如抒情性、戏剧性及注重个人情感的表现仍是与浪漫主义乐派一脉相承的。
  第二节 代表乐派俄罗斯民族乐派北欧民族乐派西班牙民族乐派法国民族乐派返回
  俄罗斯民族乐派一 一 ﹑ 概述 俄国的钢琴乐派 19 世纪末开始繁荣， 20 世纪达到顶峰，大量丰富的俄罗斯民间音乐文化为俄罗斯民族乐派的发展提供了养分。
  可以从两条线索理解俄罗斯民族乐派，一是“ “ 强力集团” ” ：巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、居伊和里姆斯基· · 科萨科夫；二是“ “ 西化” ” 的民族乐派：柴可夫斯基。
  1. 巴拉基列夫（ Balakirev ， 1837-1910 ）“ “ 强力集团” ” 的发起人和领导者，作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家。
  他的钢琴音乐创作虽然不多，却以自己的博学影响和引导着“ “ 强力集团” ” 的其他作曲家。
  代表作： 《 伊斯拉美 》1869 年。
  二 二 ﹑ 代表人物
  2. 穆索尔斯基 (Mussorgsky ， 1839-1881)是巴拉基列夫的学生，强力集团中最伟大的作曲家。
  代表作： 《 图画展览会 》 1874 年，是俄罗斯最具独创性的标题音乐。
  乐曲是由与“ “ 图画” ” 有关的十首小品，以及有间奏功用的“ “ 漫步” ” 主题组合而成。
  漫步第二幅画 《 古堡 The Old Castle 》 漫步第三幅画 《 杜伊勒里宫的花园 The Tuileries Gardens 》第四幅画 《 牛车 Bydlo 》 漫步第五幅画 《 鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells 》漫步Promenade第一幅画 《 侏儒Gnomus 》
  穆索尔斯基的这首钢琴套曲寄托了他对挚友的思念之情。
  由于出色的音乐表达和生动的音乐内容，之后被许多作曲家改编成管弦乐曲，并以拉威尔的改编最为出色，广为流传。
  总之，穆索尔斯基的音乐创作具有强烈的民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆，有许多超越古典音乐原则的独特手法。
  他的音乐预示了后来音乐历史发展的进程，对近代作曲家的音乐创作产生了很大的影响。
  第十幅画 《 基辅的城门The Great Gate of Kiev 》第六幅画 《 两个犹太人- - 胖子和瘦子 Samuel Goldenbery and Schmuyle 》 钢琴版此处有“ “ 漫步” ”第七幅画 《 里莫日的集市 The Market-place at Limages 》第八幅画 《 墓穴 The Catacombs 》第九幅画是 《 鸡脚上的小屋 The Hut on Fowl‘s Legs 》
  3. 柴科夫斯基( ( Chaikovsky ， 1840-1893)⑴ 背景：创作几乎涉及所有音乐体裁和形式⑵ 与强力集团的异同：相同：民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础；音乐要有鲜明的民族特点。
  不同：强力集团采用民族素材，音乐风格较为纯朴粗犷； 柴科夫斯基在音乐语言和艺术技巧方面吸取了民间音调，同时创造性地借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果，格调更加高雅细腻，多愁善感。
  ⑶ 柴科夫斯基的音乐特征：① 深刻的抒情性，表现在旋律上，线条悠长，音调亲切自然，感情色彩浓郁；② 强烈的戏剧性，他善于把自己对时代、社会和个人内心种种矛盾冲突的深刻体验加工成为音乐创作的重要素材。
  被誉为俄罗斯钢琴音乐的顶峰，创作最为出色，最常被演奏。
  ② 《 四季 》 Op.37 ，钢琴套曲，创作于
  这部钢琴曲集附有“ “ 十二首性格小品” ” 的副题，描写了一年中各月份所体现的不同的性格和与之相关的景致：一月在炉旁、二月狂欢节、三月云雀之歌、四月松雪草、五月白夜、 、七月割草人之歌、八月收获、九月狩猎之歌、十月秋天之歌、 、十二月圣诞节。
  其中以六月和十一月最为流行。
  《 第一钢琴协奏曲 》六月船歌十一月雪橇
  4. 拉赫玛尼诺夫（ Rakhmaninov,1873-1943 ）⑴ 背景：拉赫是对俄罗斯钢琴音乐贡献最突出的人物。
  他出身贵族，先后在彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院学习。
  ⑵ 钢琴音乐特点：拉赫明显地继承了柴科夫斯基的传统，同时在音乐中也浸透着对俄罗斯故土的一片深情。
  虽然他有高超的钢琴技巧，但其创作更注重诗情画意的抒发，音乐形象生动，和声色彩丰富。
  ⑶ 钢琴音乐作品：① Op.18, 创作于 1900 年。
  这是拉赫重拾创作灵感的代表作。
  《C C 小调第二钢琴协奏曲 》
  尽管在音乐会舞台上拉赫是一副面容冷峻的形象，然而他的创作却有着强烈的感染力。
  1897 年他的第一交响曲首演失败了，对他的打击很大，他不仅对自己的生活丧失兴趣，而且开始怀疑自己的创作能力。
  他的朋友请来了医生达尔先生治疗拉赫的“ “ 精神冷漠症” ” ，以便他回复作曲的自信。
  事实证明治疗卓有成效，不久大量的素材和新的乐思又开始在他的脑海中涌现。
  1900 年完成此曲时，他满怀感激之情地把它题献给达尔先生。
  全曲共分为三个乐章：第一乐章C C 小调，奏鸣曲式。
  这套曲集把“ “ 练习曲” ” 和“ “ 画” ” 组合在一起，表明了这套练习曲的特质及演奏技术。
  类似李斯特的 《 超级练习曲 》 。
  因为拉赫有意运用超凡的钢琴技巧和其所产生的音响来作图画，所以才采用此名。
  ③ Op.43 ，创作于 1934 年。
  在此曲中，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，取而代之的是流派纷呈的“ “ 新音乐” ” ，包括无调性音乐、表现主义、新古典主义、十二音体系等等。
  《 帕格尼尼主题狂想曲 》 取材于帕格尼尼 《 24 首小提琴随想曲 》 ，利用其中的主题写成此曲，技巧复杂精深、气势辉宏，成为 19 世纪浪漫主义音乐炫技的代表之一。
  这部狂想曲还可称之为“ “ 帕格尼尼主题变奏曲” ” ，在一个音乐主题上展开 24 个变奏，铸就了这部气势辉煌的大型作品。
  然而最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是艺术性的表达，整部狂想曲到慢速时，出现了一支纯朴抒情的曲调，这个旋律优美、动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“ “ 俄罗斯忧郁” ” 。
  5. 斯克里亚宾（ Skryabin,1872-1915 ）同样毕业于莫斯科音乐学院，在钢琴音乐作品创作方面有所成就。
  与拉赫玛尼诺夫的异同：虽处同一时代，都出身贵族，但是拉赫更多地继承了浪漫主义的风格，标题性很强；而斯克里亚宾则更多地面向了现代主义音乐。
  6 ﹑ 安东· · 鲁宾斯坦（ Anton Rubinstein,1829-1894 ）和尼古拉· · 鲁宾斯坦（ Nikolai Rubinstein,1835-1881 ） 兄弟二人在俄罗斯的音乐演出活动和专业音乐教育方面均有很大的功绩。
  安东创办了彼得堡音乐协会，尼古拉创办了莫斯科音乐分会。
  在此基础上两人分别创立了彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院。
  北欧民族乐派 19 世纪北欧的许多国家如挪威、瑞典、芬兰、丹麦等，虽有自己的音乐，但只是简朴的民谣或舞曲而已，谈不上有影响力的艺术成就，直到 19世纪中叶，这些国家才开始跟随欧洲各国音乐发展的步伐，开展了民族乐派的运动。
  在挪威，格里格大力提倡音乐文化注入民族意识，树立民族乐派，挪威的音乐逐渐发展起来。
  一．格里格（ Edvard Greig,1843-1907 ）格里格出生在挪威，母亲是一位钢琴家，因此他在良好的音乐环境中成长。