text: Umění být sám | Lost World
  osamělost má více společného s naším vnímáním, než kolik společnosti máme. Je stejně možné být bolestně osamělý obklopen lidmi, protože je spokojený s malým sociálním kontaktem. Někteří lidé potřebují delší dobu na dobití, jiní by si raději dali elektrické šoky, než by strávili několik minut svými myšlenkami. Zde je návod, jak můžeme změnit naše vnímání vytvářením a prožíváním umění.
  Ve chvíli, v době, kdy mnoho lidí čelí bezprecedentní množství času sám, to je dobrý nápad, aby nás zastavit a zvážit, co je zapotřebí, aby zase těžké samota se do obohacení samoty. Jsme sociální tvorové, a trvalý nedostatek uspokojivých vztahů nese vysoké náklady na naše duševní a fyzické zdraví. Ale když jsme nuceni trávit více času sami, než bychom si přáli, existují způsoby, jak můžeme kompenzovat a najít plodný pocit spojení a naplnění. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je použití naší osamělosti jako odrazového můstku pro kreativitu.
  " osamělost, touha, neznamená, že člověk selhal, ale jednoduše, že je naživu."
  Osamělost jako spojení
  osamělost jako inspirace
  Kde nás kreativita zavede
  Jeden způsob, jak lidé se vždy vypořádal s osamělostí je prostřednictvím kreativity. Přeměňovat své zkušenosti v něco krásného, izolovaných jedinců v celé historii podařilo nahradit smysl pro společenství by se jinak našel ve vztazích s jejich tvůrčí výstupy.
  v osamělém městě: Dobrodružství v Umění Být Sám, Olivia Laing vypráví příběhy několika umělců, kteří led izolované životy a našel smysl ve své práci, i když jejich vztahy nemohl splnit. Zatímco ona se zaměřuje zejména na vizuální umělce v New Yorku za posledních sedmdesát let, jejich metod pomocí jejich osamělost a přenášejí je do jejich umění nosit široký ohlas. Tito konkrétní umělci pronikli do pocitů, které mnozí z nás zažijí alespoň jednou v životě. Našli krásu v osamělosti a ukázali, že je to něco, co stojí za zvážení, ne jen něco, před čím utéct.
  umělec Edward Hopper (1882-1967) je známá pro své obrazy Amerických městských panoramat obývané uzavřené postavy, které se zdají ztělesňují vizi moderní osamělosti. Laing se přistihla, že přitahuje jeho podpis obrazy neklidný jednotlivců v řídké okolí, často odděleny od divákovi u okna nebo jiné bariéry.
  proč tedy přetrváváme v připisování osamělosti jeho dílu? Zřejmá odpověď je, že jeho obrazy mají tendenci být naplněn lidmi, sám, nebo v nepříjemný, nekomunikativní seskupení dvojky a trojky, které se umísťují do pózy, které se zdají svědčit o utrpení. Ale je tu ještě něco; něco o tom, jak vymýšlí své městské ulice . . . Toto hledisko je často popisován jako voyeurský, ale to, co Hopper městské scény také replikovat je jedním z ústředních zkušenosti, že osamělý: způsob, jakým pocit odloučení, být oddělena nebo napsal, spojuje s pocitem nesnesitelné blízkosti expozice.
  zatímco Hopper občas popíral, že jeho obrazy jsou o osamělosti, určitě zažil pocit, že je ve městě zazděn. V roce 1910 se přestěhoval na Manhattan, po několika letech strávených převážně v Evropě, a zjistil, že se snaží dostat. Nejenže se jeho obrazy neprodávaly, ale také se cítil odcizen městem. Hopper pracoval na provizích a měl málo blízkých vztahů. Teprve ve čtyřiceti se oženil, dobře za oknem přijatelnosti na dobu. Laing píše o svém raném pobytu v New Yorku:
  tento pocit odloučení, být sám ve velkém městě, se brzy začal objevovat v jeho umění . . . Byl odhodlán formulovat každodenní zkušenost s obýváním moderního elektrického města New York. Práce nejprve s lepty a poté v barvě, Hopper začal produkovat výrazný soubor obrazů, které zachytily stísněné, někdy lákavý zážitek z městského života.
  Hopper se v noci potuloval městem a skicoval scény, které ho upoutaly. Tato perspektiva znamenala, že divák jeho obrazů se nejčastěji ocitá v pozici pozorovatele odděleného od scény před nimi. Pokud se osamělost může cítit jako oddělená od světa, malované násypky oken jsou možná fyzickým projevem toho.
  Tím, že Laing je popis, Hopper proměnil izolace může mít zkušený zobrazující zážitek z osamělosti jako místo samo o sobě, obývané mnoha lidí, sdílení to i přes jejich rozdíly. Rozvádí a uvádí: "nejsou sentimentální.", jeho obrázky, ale je k nim mimořádná pozornost. Jako by to, co viděl, bylo stejně zajímavé, jak stále trval na tom, že to potřebuje: stojí za to práce, ubohé úsilí o jeho stanovení. Jako by osamělost byla něco, na co stojí za to se podívat. Víc než to, jako by se díval sám na sebe, byl protijed, způsob, jak porazit podivné osamělosti, odcizující kouzlo."
  Hopper práce nám ukazuje, že jeden způsob, jak se spřátelit se s osamělostí je vytvořit práci, která zkoumá a zkoumá. Nejedná se pouze nabízí způsob, jak se spojit s těmi, trvalé stejné zkušenosti, ale také se změní izolace do tvůrčí materiál a okrádá ho o některé z jeho bodnutí.
  druhou postavou, kterou Laing považuje, je Andy Warhol (1928-1987). Narodil Andrew Warhola, umělec se stala ikonou, jeho práce široce známý, někdo, jehož sláva ho činí těžko ztotožnit. Když začala prozkoumávat jeho tělo z práce, Laing zjistil, že "jedním ze zajímavých věcí o své práci, jakmile přestaneš hledat, je způsob, jak skutečnou, zranitelnou lidskou self zůstává tvrdohlavě viditelné, projevují vlastní ponořené tlak, jeho vlastní mute odvolání k divákovi."
  zejména se velká část Warholovy práce týká osamělosti, kterou cítil po celý život, bez ohledu na to, jak byl obklopen třpytivými přáteli a obdivovateli.
  v celém Warholově díle vidíme jeho snahu proměnit svůj vlastní pocit bytí zvenčí v umění. Trvalým tématem jeho práce byla řeč. Natočil tisíce pásek rozhovorů, často je používal jako základ pro další umělecká díla. Například Warholova kniha a, román, se skládá z přepsaných pásek z let 1965 až 1967. Magnetofon byl tak důležitou součástí jeho života, jak způsob spojení s lidmi, tak jejich udržování na dálku, že o něm hovořil jako o své ženě. Tím, že poslouchal ostatní a dokumentoval zvláštnosti jejich řeči, Warhol se vyrovnal s pocitem, že ho nelze slyšet. Laing píše: "zachoval si typicky zvrácenou zálibu v jazykových chybách. Fascinoval ho prázdný nebo deformovaný jazyk, tlachání a odpadky, závady a podvody v rozhovoru."Ve své práci záleželo na všem projevu bez ohledu na jeho obsah.
  Warhol sám často bojoval s řeči, mumlat v rozhovorech a byl v rozpacích, jeho těžké Pittsburghu přízvuk, v důsledku čehož mu snadno špatně pochopeno ve škole. Řeč byla jen jedním z faktorů, které ho občas izolovaly. V sedmi letech, Warhol byl několik měsíců uvězněn v posteli nemocí. Stáhl se od svých vrstevníků, zaměřil se na tvorbu umění se svou matkou, a nikdy se znovu nezapojil do školy. Po absolvování Carnegie Mellon University v roce 1949 se Warhol přestěhoval do New Yorku a hledal své postavení v uměleckém světě. Přes jeho rychlý vzestup k úspěchu a slávě, zůstal zadržen neotřesitelnou vírou ve svou vlastní podřadnost a vyloučení ze stávajících sociálních kruhů.
  Stává stroj také znamená, že vztahy s stroje, pomocí fyzických zařízení jako způsob vyplnění nepříjemné, někdy nesnesitelné prostor mezi já a světem. Warhol nemohl dosáhnout své prázdnoty, svého záviděníhodného odloučení, bez použití těchto charismatických náhrad za intimitu a lásku.
  Později v knize, Laing navštíví Warhol museum vidět jeho Časové Kapsle, 610 kartonové krabice naplněné objekty, shromážděné v průběhu třinácti let: "pohlednice, dopisy, noviny, časopisy, fotografie, faktury, plátky pizzy, kousek čokoládového dortu, dokonce i mumifikovaná lidská noha."Přidal předměty, dokud nebyla každá krabice plná, a poté je přenesl do skladovací jednotky. Některé objekty mají zjevnou hodnotu, zatímco jiné vypadají jako odpadky. Tam je žádný konkrétní rozpoznatelné, aby do sbírky, ještě Laing viděl v Době Tobolky stejný impuls odráží v Warhola nahrávky:
  Co jsou Tobolky, opravdu? Odpadkové koše, rakve, vitríny, trezory; způsoby, jak udržet milované pohromadě, způsoby, jak nikdy nepřiznat ztrátu nebo cítit bolest osamělosti . . . Co zbývá po odchodu esence? Kůra a kůže, věci, které chcete vyhodit, ale nemůže.
  osamělost Warhol se cítil, když on vytvořil díla, jako Čas Kapsle byl více psychologický než praktický. Už nebyl sám, ale jeho rané zkušenosti pocit, jako outsidera, a věcí, on cítil, ho odliší od ostatních, stejně jako jeho projev, poznamenány jeho schopnost propojit. Osamělost, pro Warhola, byl možná více součástí jeho osobnosti než něco, co dokázal překonat prostřednictvím vztahů. I tak, dokázal to proměnit v krmivo pro průkopnické umění, pro které si ho pamatujeme. Warholovo umění sdělovalo to, co se snažil říci přímo. Byl to také způsob, jak poslouchal a viděl ostatní lidi-fotografováním přátel—nahrávání je spí, nebo nahrávání jejich rozhovorů-když možná cítil, že ho nelze slyšet ani vidět.
  ke konci knihy, píše Laing:
  existuje tolik věcí, které umění nemůže dělat. Nemůže přivést mrtvé zpět k životu, nemůže napravit hádky mezi přáteli, vyléčit AIDS nebo zastavit tempo změny klimatu. Přesto má některé mimořádné funkce, některé zvláštní vyjednávací schopnosti mezi lidmi, včetně lidí, kteří se nikdy nesetkali a přesto se navzájem infiltrují a obohacují. Má schopnost vytvářet intimitu; má způsob hojení ran, a ještě lépe, aby bylo zřejmé, že ne všechny rány potřebují uzdravení a ne všechny jizvy jsou ošklivé.
  když čelíme osamělosti v našich životech, není vždy možné nebo dokonce vhodné se s ní vypořádat tím, že spěcháme, abychom naplnili naše životy lidmi. Někdy tuto možnost nemáme; někdy nejsme ve správném prostoru, abychom se mohli hluboce spojit; někdy musíme nejprve tento pocit projít. Jeden způsob, jak můžeme přijmout naše osamělost je tím, že obrací na umění ostatních, kteří obývali stejné osamělý město, výkres, útěchu a inspiraci z jejich výtvory. Můžeme to použít jako inspiraci v našich vlastních tvůrčích snahách, které nám mohou pomoci projít obtížnými a osamělými časy.
  Tagged: umění, kreativita, Hopper, osamělost, Warhol
  amur Bílý Amur: Ctenopharyngodon idella Cuvier a Valenciennes (Actinopterygii: Cyprinidae: Squaliobarbinae)1